Ontdek de mogelijkheden van ijzerdraad en geef vorm aan je eigen landschap.
Met ijzerdraad kun je alle kanten op. Je kunt er als het ware driedimensionaal mee tekenen, maar ook andere materialen verbinden, omwikkelen of ondersteunen. Zo ontstaan verrassende vormen en structuren die je al doende verder kunt ontwikkelen. Je experimenteert op je eigen tempo, laat je leiden door je intuïtie en ontdekt hoe je kunt spelen met grote vormen en kleine details.
Een weekend in het teken van natuur, visuele poëzie en artistiek onderzoek. In deze workshop vertragen we door te observeren, reflecteren en visualiseren.
We werken met de gelaagdheid van monoprint en de fotografische magie van cyanotype. Tijdens het experimenteren maken we gebruik van de elementen uit de natuur om de verbinding tussen de externe en intrinsieke natuur op te zoeken.
Wat maakt iets tot een verzameling? Wanneer wordt een groep objecten een collectie? En wat gebeurt er als je jouw verzameling niet alleen verzamelt, maar deze ook documenteert? Tijdens deze tweedaagse workshop onderzoek je je eigen verzameling en vertaal je deze naar een zine, gedrukt met de riso.
De verzameling kan van alles zijn: van platen, schoenen, sokken, postzegels of kunstwerken tot gevonden voorwerpen, foto’s, boeken, verpakkingen of iets heel persoonlijks. Het hoeft bovendien niet per se om een fysieke verzameling te gaan. Ook een verzameling herinneringen, kleuren, woorden of beelden kan het uitgangspunt vormen. Geen collectie is te raar of te gewoon; verzamelingen zijn persoonlijk en zeggen iets over een persoon.
We gaan aan de slag met technieken die lef en overgave vragen en kiezen onderwerpen die je misschien niet meteen met aquarel zou associëren.
We werken nat-in-nat en laten de controle bewust een beetje los. We onderzoeken wat verf, papier en water van nature willen doen. Pigmenten hebben een eigen karakter en wanneer je ze de ruimte geeft, ontstaan vaak fascinerende structuren en patronen die op zichzelf al bijzonder mooi zijn.
Ook onderzoeken we de werking van contrast: wanneer werkt een scherpe overgang tussen licht en donker, en wanneer is juist een zachte transitie effectief? Zo ontdek je hoe je met licht, donker en kleur spanning en diepte kunt creëren.
Dit weekend staat een live model centraal, maar bekijken we het model vanuit een mythe of verhaal. Elke dag staat er een ander verhaal centraal dat door de docent wordt aangereikt. Zo bewegen we steeds tussen verhaal, verbeelding en waarneming – een uitdagende én plezierige manier om het modeltekenen vanuit een nieuw perspectief te benaderen.
In deze cursus onderzoeken we hoe een narratief een nieuwe laag kan toevoegen aan het tekenen naar model. Observatie en het ontwikkelen van tekenvaardigheden blijven belangrijke uitgangspunten, maar worden aangevuld met verbeelding, associatie en verhaal. Het verhaal kan een bepaalde sfeer oproepen, richting geven aan je keuzes en nieuwe mogelijkheden openen binnen je tekening.
Landschapsobservaties, gebundeld in een beeldboek
Tijdens dit herfstweekend gaan we het Oosterpark op een andere manier bekijken. We vertragen, observeren en verzamelen kleine momenten, indrukken en toevallige ontmoetingen. Deze ervaringen vertalen we vervolgens naar tekeningen, aquarel en linodruk en bundelen we in een eigen beeldboek.
In deze cursus ontdek je de veelzijdigheid van klei en leer je stap voor stap de technieken om het materiaal naar je hand te zetten. Of je nu voor het eerst met klei werkt of al ervaring hebt, je ontwikkelt je technische vaardigheden én krijgt volop ruimte om je eigen creativiteit te ontdekken en te verdiepen.
Vanuit de eerste oefeningen groei je toe naar het ontwerpen en maken van eigen werkstukken. Je kunt daarbij allerlei vormen en objecten creëren, zoals kommen, vazen, reliëfs, sculpturen of abstracte objecten. Zo ontwikkel je niet alleen vakmanschap, maar ook een eigen beeldtaal en manier van werken.
Een cursus waarin creativiteit, plezier en persoonlijke mogelijkheden centraal staan. Voor mensen met de ziekte van Parkinson of een andere bewegings- of spieraandoening kan beeldend werken verrassend veel mogelijkheden bieden.
Tijdens het schilderen blijkt regelmatig dat bewegingen die in het dagelijks leven lastig zijn, tijdens het creatieve proces meer rust of vanzelfsprekendheid kunnen krijgen. Het gaat daarbij niet om prestatie, maar om de ervaring, het plezier in het maken en de vrijheid om te ontdekken wat wél mogelijk is.
In deze nieuwe cursus staat het portret centraal als bron van onderzoek, expressie, verdieping en persoonlijke ontwikkeling. De cursus bestaat uit vijf blokken van acht lessen, die samen een jaarcursus vormen maar ook los te volgen zijn. Elk blok heeft een eigen thema en onderzoeksgebied, waardoor je stap voor stap een breed inzicht ontwikkelt in de vele mogelijkheden van het portretschilderen.
Blok A: Waarneming en karakter
Blok B: Kleur als beeldtaal
Blok C: Van registratie naar interpretatie
Blok D: Vorm, compositie en vereenvoudiging
Blok E: Abstractie en persoonlijke beeldtaal
De basis van de cursus is acrylverf, maar er kan ook gewerkt worden met mixed media en andere technieken. Aan de hand van inspirerende voorbeelden uit de moderne en hedendaagse kunst ontdek je nieuwe mogelijkheden en ontwikkel je je eigen beeldende keuzes.
In deze cursus onderzoeken we hoe een tekening kan uitgroeien tot een grafisch werk. We starten met schetsen en tekenstudies en gebruiken die als vertrekpunt voor verdere experimenten. Vervolgens vertalen we onze beelden naar grafische technieken zoals de linosnede. Door te drukken, te herhalen, te combineren en in lagen te werken ontdekken we nieuwe mogelijkheden binnen het beeld. We experimenteren met verschillende ondergronden en onderzoeken hoe een prent verder kan evolueren door toevoegingen met potlood, inkt, aquarel of acrylverf.
We werken met één van de meest veelzijdige en betoverende media van de schilderkunst: aquarel. Het is een relatief snel medium waarin je zowel vlotte impressies als uitgewerkte taferelen kunt schilderen. Aquarel leent zich uitstekend voor gelaagd werken en kan ook heel effectief nat-in-nat worden toegepast.
Iedere les nemen we een onderwerp of thema als aanleiding en gaan spelen met de rijkdom aan technieken en mogelijkheden die aquarel als medium biedt. De geleerde technieken zijn vervolgens toepasbaar op elk denkbaar onderwerp, van landschap tot portret tot abstract werk.
*english below
In deze cursus gebruiken we ijzer als artistiek materiaal. We kijken samen naar het werk van onder anderen Rodríguez, Oteiza en Chillida, en laten ons inspireren door kunstenaars als Auke de Vries, Calder en Tinguely. Zo ontdek je hoe ijzer zich heeft ontwikkeld van een puur functioneel materiaal tot een volwaardig middel om mee te creëren.
In deze cursus leer je de basis van metaalbewerking, zoals solderen en verschillende manieren van verbinden (ringen, bouten, draad). Daarnaast moedigen we je aan om te experimenteren met andere materialen, zodat je vrijer leert denken én werken. Zo kom je tot nieuwe ideeën, frisse inspiratie en natuurlijk je eigen unieke metaalkunstwerken.
Ontsnap aan de waan van de dag en leer de natuur door een andere lens bekijken. In de Workshop Focus op natuurfotografie ga je in vier weken beter en bewuster naar de natuur kijken en krijg je tips om mooie natuurfoto’s te maken.
Met deze workshop duik je iedere week de praktijk in en ga je met je eigen camera aan de slag. Je krijgt opdrachten voor thuis die de volgende les worden besproken. Denk aan het fotograferen van vogels en bloemen en het maken van een dierenportret. We gaan het hebben over en oefenen met het benaderen van je onderwerp, compositie, richting en sterkte van het licht en onderwerp, standpunt, beweging en scherpte.
Schilderen met veldezels tussen oude bomen, vijvers, bruggetjes, bloementuinen en velden: het kan midden in Amsterdam, in Park Frankendael. We gaan ons richten op het schilderen van het spel van licht, schaduw en kleur te midden van de rijke vegetatie van het park.
Elke les gaan we op pad om op buiten of binnen locaties in Amsterdam te gaan schetsen en tekenen. Durf snel te schetsen, en teken zonder naar het papier te kijken: “Volg met je hand wat je ogen zien.”
De Amsterdamse grachten, de parken, het IJ, het Centraal Station, diverse musea, de Hortus, Artis, plekken genoeg in de stad om rustig te tekenen. Niet alleen de stad, de huizen en straten maar ook de mensen, de fietsen, het water. Neem je schetsboek mee. Leer uitsneden te maken, keuzes te maken uit de veelheid van motieven. Wat wil je op je papier en wat laat je weg? Kijk met tekenaarsogen naar jouw stad.
In de cursusreeks Modeltekenen werken we met een levend model. Je leert hoe je de menselijke figuur via tekeningen tot uitdrukking brengt. Alle niveaus zijn welkom.
Vanaf nu kun je op elke derde zondag van de maand van 11.00-16.00 uur komen zeefdrukken en werken aan je eigen project waarbij Willemijn Voerman, Geeske Voorhees of Maaike Bol er zijn als werkplaats begeleider, inspirator en vraagbaak.
Je hebt al een cursus zeefdrukken bij MK Ateliers gevolgd, je kent de werkplaats en je kunt zelfstandig werken.
Zeefdruk zondag is ook heel geschikt om nieuwe of moeilijker dingen uit te proberen, denk bijvoorbeeld aan een patroon sluitend drukken of je inkt goed transparant maken of advies over kleur mengen, of …
Denk je bij strips vooral aan heldhaftige avonturen van Kuifje of Suske & Wiske? In de cursus Strip je leven ontdek je dat alledaagse gebeurtenissen uit jouw leven net zo goed een spannend beeldverhaal opleveren.
Strips worden steeds meer erkend als een op zichzelf staande kunstvorm. De combinatie van tekst en beeld is een krachtig medium om verhalen te vertellen. Bovendien kan het maken van strips je helpen gebeurtenissen te verwerken en erop te reflecteren.
Voor wie nog geen ervaring heeft en beter bekend wilt raken met de wereld van de digitale fotografie is de cursus Fotografie digitaal basis een goed startpunt. Door het leren van de techniek, het bekijken van inspirerende voorbeelden en opdrachten en door foto’s te bespreken, krijg je grip op de techniek en een beter idee van wat je wilt laten zien in een beeld.
Nu je de beginselen van de techniek hebt geleerd, richten we ons meer op de inhoud. Hoe krijg je in beeld wat je wilt vertellen / laten zien? Hoe kies je een onderwerp? Hoe maak je een serie? Hoe krijg je inspiratie? Wat is jouw stijl?
Je bent in staat om zelfstandig in de doka te werken, weet hoe je films ontwikkelt en je weet hoe je zwart/wit afdrukken maakt in de doka, bijvoorbeeld omdat je al eens de basis analoge fotocursus bij MK Ateliers hebt gevolgd.
Je hebt nu echter behoefte aan input om het samenstellen van je fotoserie naar een hoger niveau te brengen en wilt dit graag in een groep gelijkgestemde fotografen doen. Herken je jezelf in bovenstaande beschrijving? Dan is deze cursus geschikt voor jou.
Bij de cursus Blijven kijken krijg je elke twee weken een nieuwe inhoudelijke foto-opdracht in diverse fotografiegenres. Een fijne manier om je creatieve kant te blijven ontwikkelen en je werk naar een hoger niveau te tillen!
Een cursus voor fotografen die (ook) analoog wensen te werken. Er wordt in onze donkere kamer gewerkt op Durst vergroters, geschikt voor kleinbeeld- en middenformaat.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English if it’s requested.
Een vervreemdende foto draait om het op z’n kop zetten van je gebruikelijke kijk op de werkelijkheid. Het gaat om het creëren van beelden die de kijker verrassen, uitdagen of zelfs verwarren. Er zijn talloze technieken die je kunt gebruiken om vervreemding in fotografie te bereiken.
Denk bijvoorbeeld aan het spelen met ongebruikelijke perspectieven, reflecties en spiegelingen, lange belichtingstijden, bijzondere lichtbronnen, het werken met schaduwen of het combineren van onverwachte objecten. Ook het anders kadreren van je onderwerp
kan een krachtig effect hebben.
Stilleven fotografie is op een rustige bedachtzame manier met fotografie bezig zijn. Door een compositie van attributen te maken, proberen we een spannende en interessante foto te creëren.
Bij het maken van fotografische stillevens denk je na over alles wat op de foto komt en komen inhoud en techniek samen: Hoe werkt licht en schaduw? Hoe ziet de achtergrond en ondergrond eruit? Wat voor lens gebruik ik maar vooral: Wat wil ik vertellen? Wat is het verhaal van mijn foto? En welke symbolen gebruik ik om mijn beeld interessant te maken.
Soms maak je een foto waar je blij mee bent. Vaak is dit een losstaand beeld. In deze lessenreeks leer je dat een serie foto’s meer is dan een verzameling losse beelden. Hoe vertel je een verhaal? Hoe breng je een project in beeld?
Door verschillende soorten foto’s te maken en langer met een onderwerp bezig te zijn, verdiep je je fotografische kennis en mogelijkheden. Met het resultaat kun je–als je dat wilt–een eigen fotoboek maken of een expositie organiseren,
In de les doe je fotografische oefeningen, zie je door middel van filmpjes en foto’s hoe bekende fotografen het aanpakken en bespreek je je eigen project.
In 4 ochtenden worden 8 straatfotografen geïntroduceerd. Aan de hand van foto’s en filmpjes leer je over straatfotografie en ga je daarna zelf aan de slag met oefeningen en experimenten. Zo leer je op een leuke manier beter fotograferen en krijg je inzicht in de wereld van straatfotografie: Van de oude zwart-witfotografie tot aan de jonge garde van straatfotografen.
In deze cursus van 6 sessies staat het experiment in de donkere kamer centraal. We kijken wat er gebeurt in de donkere kamer wanneer we buiten de gebaande paden treden en laten ons verrassen door verschillende technieken met chemie en licht.
Dit is dus geen cursus waar je een foto op een klassieke manier leert afdrukken. Elke les begint met een uitleg van een bepaalde techniek en het bekijken van werk van bekende fotografen die met deze technieken geëxperimenteerd hebben. Natuurlijk kijken we ook naar het werk van elkaar.
BELANGRIJK Voor deze cursus heb je fotografisch lichtgevoelig papier nodig dat ontworpen is voor gebruik in een donkere kamer. Het hoeft niet nieuw te zijn; oud of lichtgevoelig papier dat over de datum is, is zelfs beter. We omarmen het proces, inclusief de gelukkige ongelukjes die ermee gepaard gaan.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
In samenwerking met Analogclub Amsterdam kun je elke vrijdagavond tussen 19.00 en 22.00 zelf je (analoge) foto’s afdrukken in de doka. Tijdens de open doka kun je zelfstandig werken in de donkere kamer. Heb je nog geen ervaring of ben je toe aan een opfrisser? Volg dan de cursus analoge fotografie.
Licht maakt kleuren zichtbaar. Centraal in de cursus Schilderen met licht en kleur staat hoe verschillende lichtbronnen, lichtval en lichtinval de uitdrukking van een onderwerp kunnen veranderen.
Deze lessenserie bestaat uit 5 verschillende blokken met elk een eigen thema:
Blok A: Waarneming: wat is goed kijken?
Blok B: Kleur & Kleur mengen: het effect van kleur
Blok C: Abstract: basis (van figuratief naar abstract)
Blok D: Abstract: portret (van figuratief naar abstract)
Blok E: Abstract: landschap (van figuratief naar abstract)
De lesblokken zijn afzonderlijk van elkaar te volgen en vormen samen een complete jaarcursus. De lessen zijn gevarieerd, vullen elkaar aan en bouwen voort op een solide basis. Er wordt gewerkt met acrylverf, met ruimte voor experimenten met ander materiaal en gemengde technieken.
Heb je nog geen of weinig ervaring met tekenen en schilderen, maar wel zin om hiermee aan de slag te gaan?
In de cursus Tekenen en schilderen basis maak je kennis met verschillende teken- en schildertechnieken en de bijbehorende materialen.
Er komt van alles aan bod, zoals bijvoorbeeld houtskool, krijt, potlood, inkt, acrylverf en aquarelverf (watercolor).
Nota Bene: The class on Wednesday is taught in English
Kast vol maar niets om aan te trekken? Moeite om je versleten lievelings T-shirt weg te gooien? In deze creatieve naaicursus maken we van pre-loved items en afdankertjes nieuwe draagbare kledingstukken. Voor iedereen die graag om op een andere manier naar kleding willen leren kijken. Ervaring met naailes is niet nodig.
Welkom in het Schildersatelier, waar jouw persoonlijke ontwikkeling als schilder centraal staat.
Deze cursus is flexibel van opzet en biedt studenten de vrijheid om hun eigen focus en doelen te bepalen. De wensen van de cursist zijn de basis voor deze schildercursus. Wat wil je verbeteren in je manier van schilderen? Je kleurgebruik? Je gevoel voor compositie? Of wellicht heb je een heel ander beeldend vraagstuk. Alles is bespreekbaar met je docent.
In deze lessen werken we naar live model. Met het menselijk figuur als uitgangspunt zullen we aandacht besteden aan compositie, anatomie, volume, verhoudingen en verkortingen. Ook kijken we hoe we het beste expressie kunnen weergeven in een portret of pose. De duur van de poses zal variëren van korte standen van zo’n 2 minuten tot lagere standen waarin je de tijd hebt om in te gaan op details.
In deze cursus leer je hoe je acrylverf kunt gebruiken als medium om mee te schilderen door middel van een onderzoekende aanpak. In de les ligt de nadruk op creativiteit en het plezier van het creatieve proces zonder dat je uitgebreide technische kennis nodig hebt. Fundamentele technieken worden intuïtief verkend. In deze cursus gaan we onder andere snelle schetsen maken om te experimenteren met streken en texturen, abstracte werken verkennen met de nadruk op vrijheid van expressie, licht en schaduw in landschappen bestuderen en lagen en mengvormen aanbrengen in stillevens.
Please note: this class will be taught in English
Schilderen met olieverf is een aloude techniek en nog steeds springlevend en rijk in haar mogelijkheden. Stap voor stap word je begeleid in het je eigen maken van deze techniek.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Wat gebeurt er als je verschillende materialen met elkaar combineert die niet per definitie goed samen werken? We gaan in deze cursus op zoek naar rafelrandjes. Laten ons verrassen door de eigenschappen van het materiaal.
Net als in de cursus ‘Vul je schetsboek’ kijken we naar verschillende technieken en vormen om een papier te vullen, nu op groter formaat en buiten het schetsboek! Los en vrij, zonder dat het mooi hoeft te zijn. We werken met allerlei materialen. We kijken naar verschillende onderwerpen. We tekenen naar realiteit en vanuit fantasie. Natuurlijk kijken we naar de verschillende beeldelementen lijn, toon, vorm/vlak, diepte, kleur, contrast, compositie en hoe die in te zetten in jouw werk.
Acrylverf is een veelzijdig medium met een snelle droogtijd, waardoor je goed in lagen kunt werken. Het heeft dekkende en transparante kwaliteiten die beiden benut kunnen worden om het beoogde resultaat te behalen, op een ambachtelijke of juist meer experimentele manier. In deze cursus leer je alle vaardigheden om goed figuratief te kunnen schilderen. We werken studieus, met aandacht voor opbouw, techniek en beeldende keuzes. Het accent ligt op het ontwikkelen van inzicht in wat je doet en waarom. Je kunt deze cursus het hele jaar door doen of een aantal losse blokken volgen.
Kom tekenen en schilderen in de mooiste tuin van Amsterdam. Aan de hand van heel verschillende opdrachten kijk je telkens op nieuwe manieren naar alles wat er groeit en bloeit in de Hortus. We laten ons verrassen door de enorme verscheidenheid aan kleuren, structuren, vormen, ritmes en details. We zullen kijken hoe we het karakter van een bepaalde plant zo goed mogelijk kunnen weergeven door in te zoomen. En we kijken ook hoe we kunnen abstraheren, uitzoomen en weglaten om met een vereenvoudigd beeld de essentie van dat wat we voor ons zien weer te geven. Door goed te kijken onderzoek je de kracht van kleur, diepte, contrast, vorm en ritme en gebruik je dat in je werk. Verschillende materialen komen aan bod zoals aquarel, inkt, potlood krijt, houtskool en gemengde technieken.
Zin in nieuwe inspiratie? Zit je er even doorheen, komen de muren een beetje op je af of heb je misschien een burn-out? Blijf niet langer thuiszitten, tijd om uit je ‘patroon’ te stappen en je te voeden met nieuwe inspiratie!
Zoals Pablo Picasso ooit al zei ‘de goede kunstenaars kopiëren, de grote stelen’.
Ontdek de wondere wereld van de schilderkunst!
Aan de basis van deze cursus staat het geïnspireerd raken door het werk van andere schilders. Wij moedigen je aan om in plaats van simpelweg technieken te kopiëren, ze te absorberen en om te zetten in een weergave van je eigen creativiteit. Dit met het doel jouw artistieke ontwikkeling te stimuleren.
Door kunstenaars van alle tijden te bestuderen leer je heel veel. Welke keuzes zijn er gemaakt? Hoe bouw je een spannende compositie op? Hoe kies je de juiste kleuren? Wat voor penseelvoering is er gebruikt? Dit zijn een paar van de vele vragen die zullen worden besproken terwijl we naar het werk van andere schilders kijken en zelf aan de slag gaan.
Welkom in de wondere wereld van het portret. Het maken van een portret is een kunstvorm die zo oud is als de mensheid zelf. Tot op de dag van vandaag is het portret nog altijd een inspirerend onderwerp voor kunstenaars en kunstlessen! Daarom gaan we in deze cursus veel schetsen en experimenteren met schilder- en tekenmateriaal zodat je het materiaal én het portret op een nieuwe, verdiepende manier leert begrijpen.
De cursus Schetsen en tekenen is vooral gericht op tekenplezier. Voor alle niveaus zijn er schetsoefeningen en kijkoefeningen zodat je met een potlood in de hand leert volgen wat je ogen zien. Leren kijken en kiezen staan centraal.
Portret: het verlangen een gelijkend portret te maken is bij veel cursisten groot. Er zijn echter meer zaken van belang, zoals compositie, kleurgebruik en keuze van materiaal. We gaan ook uitgebreid in op de verschillende manieren die je hebt om naar de waarneming te schilderen of tekenen. Wil je een dynamisch portret of een statisch portret dan zal de aanpak verschillen; losse lijnen en vlotte penseelstreken of juist niet.
Model: Materialen en technieken worden afwisselend gebruikt. Er wordt op anatomie gelet maar ook op het speciale van ieder model waardoor je richting “portret” gaat. En natuurlijk is het uitgangspunt altijd “kijken”. In vrijwel alle lessen zal een model aanwezig zijn. Korte en lange standen zullen worden afgewisseld.
Naar vlakken, kleuren, compositie en beweging. Over al deze aspecten maak je keuzes, intuïtief of juist weloverwogen. Wat maakt een schilderij nu echt interessant? Moet het per se mooi zijn, of een bepaalde emotie oproepen? Hoe pakken andere kunstenaars dat aan?
Het bekendste tekenmateriaal is natuurlijk het potlood. En je kan er meer mee dan je misschien wel zou denken. Van losse schets tot gedetailleerde technische tekening, het potlood biedt een breed scala aan mogelijkheden. Zachte of harde potloden, de manier waarop je je potlood vast houdt en beweegt, arceren of juist de zijkant van het potlood gebruiken om schaduw te creëren, blenden om zachte overgangen te krijgen, in deze cursus kijken we samen naar de mogelijkheden. Er wordt serieus gewerkt, maar ook op een vrije manier geëxperimenteerd om het meeste te halen uit dit mooie en veelzijdige materiaal.
Tekenen is helemaal van deze tijd. Het ordent je gedachten, het brengt je in het hier en nu, het maakt dat je beter kijkt en het traint ook nog eens je hersenen.
In de cursus ‘Vul je schetsboek’ kijken we naar verschillende technieken en vormen om een pagina te vullen. Los en vrij, zonder dat het mooi hoeft te zijn. We werken met allerlei materialen. We kijken naar verschillende onderwerpen. We tekenen naar realiteit en vanuit fantasie.
We kijken naar het werk van bekende en minder bekende sketchbookers.
Houtskool is het oudste tekenmateriaal ter wereld. Het biedt een enorm scala aan mogelijkheden. Je kunt er zowel vorm (omtrek) als inhoud (volume) mee maken.
Door de zachtheid van de toonwaarden leent het zich uitstekend voor dromerige landschappen, abstract of om fotorealistisch mee te tekenen. Door de diepzwarte kleur is het ook een heel krachtig materiaal.
Je kunt er grillige, doorlopende lijnen mee maken, je kunt er mee ‘schilderen’ door opgebrachte vlekken steeds uit te vegen en je kunt ermee ‘beeldhouwen’ door te tekenen met een kneedgum. Je kunt er ruimte en beweging mee suggereren. Met accenten van licht en donker kun je de aandacht van de kijker leiden.
Het fijne van het werken met houtskool is dat er nooit iets mis kan gaan, want je kunt het altijd weer uitvegen en je tekening wordt alsmaar mooier en interessanter door de vele lijnen en vlekken.
Op zoek naar je eigen thema
Deze cursus is bedoeld voor de mensen die verder willen met tekenen. Voor diegene die een cursus Schetsen en Tekenen of Basiscursus tekenen en schilderen hebben gedaan en begrip hebben van de diverse tekenmaterialen, verhoudingen, specifieke tekentechnieken en beeldelementen. Er is ruimte voor opfrissen en herhalen tijdens de eerste vier lessen.
Om vervolgens in de laatste vier lessen uit te zoeken wat jouw thema zal zijn. Wil je eens langer doorwerken aan een tekening, dan kun je bijvoorbeeld een grote tekening maken of vier middagen met hetzelfde materiaal werken.
Werken met pastelkrijt is tekenen en schilderen tegelijk. Je kan zowel heel schilderachtig en gelaagd te werk gaan als heel direct en expressief. Het biedt net als verf de mogelijkheid om kleuren op papier door elkaar en over elkaar te mengen, maar zonder dat je hoeft te wachten tot iets droog is en zonder het gebruik van een kwast. Daarnaast is het goed bruikbaar voor het werken op locatie.
In tegenstelling tot oliepastel bevat soft pastel minder bindmiddel en het is een bindmiddel dat makkelijker loslaat. Soft pastel is een combinatie van pigment, kalk en gom, en geeft een meer poederachtig effect dan oliepastel. Hierdoor kun je het goed opbouwen, uitvegen en mengen en heeft het een matte, fluweelzachte uitstraling.
In deze lessenserie komen o.a. de volgende aspecten aan bod: Hoe kom je tot een persoonlijk kleurpalet, zoeken naar kleur en mengingen. De rol van het papier, de vele vormen die ‘pastel’ eigenlijk heeft (krijtjes, potloden, poeder) en de eindeloze mogelijkheden om ruimte te suggereren.
In deze cursus werken we op stevig formaat en experimenteer je met acrylverf, collage, sjablonen, houtskool, krijt, inkt en diverse andere materialen. Een inspirerende cursus om het terrein en de expressie in je werk te ontdekken of verder te verdiepen. Deze cursus is zowel geschikt voor beginners als gevorderden.
Ontdek het plezier van schilderen en creëer je eigen cursus. De cursus start met een aantal opdrachten. Uitgangspunt is dat je vanuit het ‘doen’ leert schilderen. Je krijgt veel ruimte voor een brede interpretatie van de opdrachten en indien gewenst een eigen inbreng.
Door te experimenteren met verf en kwast ontwikkel en bepaal je je eigen richting. Bijvoorbeeld door te schilderen aan de hand van een thema of een bepaald uitgangspunt, zoals een gedicht of een foto. De docent werkt daarbij als katalysator en daagt jou uit te werken aan je beeldende ontwikkeling en grenzen te verleggen.
In deze cursus werken we met diverse technieken en ligt de nadruk op vrijheid en experimenteren. We gaan het onderzoek aan van figuratie naar abstractie. Je krijgt korte meer schetsmatige opdrachten, maar ook opdrachten waar je langer aan doorwerkt.
Afhankelijk van het onderwerp kijken we welke techniek de meeste ruimte biedt.
We gaan spelen met beeld, met compositie, contrast, vorm en restvorm, vlak en lijn. We werken met houtskool, acrylverf, collage, softpastel, krijt, met inkt en in gemengde techniek.
Ben je creatief en hou je van ontwerpen, heb je voor je werk veel te maken met vormgeving, overweeg je een carrière als grafisch vormgever of wil je ontdekken welk onderdeel van vormgeving jou het beste past? Dan is de opleiding Grafische vormgeving van MK Ateliers zeker wat voor jou. In het eerste jaar Grafische vormgeving basis ontdek je de kracht van communicatie in woord en beeld. Je leert waar jouw voorkeur en interesse ligt en gaat daarmee aan de slag onder begeleiding van professionele ontwerpers. Zo maak je gedurende het jaar eigen werk en bouw je aan een goed portfolio. Het jaar wordt afgesloten met een gezamenlijke eindpresentatie.
Als je je opgeeft voor deze cursus krijg je een kortingscode voor het vervolg op dit jaar: Vormgeving en Concept van maar liefst 400 euro! LET OP: de kortingscode is maximaal 1 jaar geldig en alleen toepasbaar als er nog plek is, dus wie slim is schrijft zich meteen voor beide cursussen in!
Een illustratie is meer dan een leuk plaatje, je probeert een verhaal, een statement of informatie te vatten in beeld. Tijdens dit jaar leer je denken in beeld en in concept middels verschillende opdrachten en gebruik makend van verschillende materialen en technieken uit te werken tot een pakkende illustratie. Je krijgt les van verschillende docenten die elk hun eigen visie, stijl en werkveld hebben.
UPDATE 22 augustus: De cursus die in september start zit vol, er is nog plek in januari!
Soms voel je de behoefte om iets vast te leggen: een gedachte voordat die vervliegt, of om je hoofd te ordenen door iets op te schrijven. Maar zodra je probeert woorden te geven aan een gevoel of idee, kan het al snel te vastomlijnd of beperkt aanvoelen. In deze cursus verkennen we diezelfde behoefte, maar dan in beeld.
Met tekeningen, schetsen en collages onderzoeken we hoe je gedachten, ervaringen of indrukken uit je omgeving kunt vertalen naar een persoonlijke beeldtaal. We gaan op zoek naar materialen en technieken die bij jou passen en die je de vrijheid geven om als het ware visuele notities te maken.
Wil je je eigen kinderboek maken? In deze jaarcursus leer je hoe!
Alle verschillende stappen die nodig zijn om een kinderboek te maken en te produceren komen aan bod. Je gaat op zoek naar jouw stijl van illustreren en vervolgens werk je jouw opzet uit tot een drukklaar vormgegeven boek. Je krijgt tips hoe je je boek het beste onder de aandacht van een uitgever brengt en waar en hoe je je boek het beste kunt laten drukken. De nadruk van deze jaarcursus ligt op illustreren en op hele proces van het maken van een kinderboek.
Het vervolg van de opleiding Grafische vormgeving ‘Vormgeving en Concept’ neemt het ontwerpproces onder de loep. Hoe kom je op nieuwe ideeën? Zijn deze ook haalbaar? Hoe zet je jouw concept om in beeld? Je bent dit jaar veel aan het experimenteren en je werkt zowel met je handen als met de computer.
Een cursus voor vrijbuiters die al geruime tijd bezig zijn met ‘het vak’. Die hun mogelijkheden verder willen onderzoeken en een persoonlijke beeldtaal willen (door-)ontwikkelen. Zelfstandig werken en individuele begeleiding staan centraal. MK Ateliers biedt hiervoor alle ruimte.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Heb je altijd al willen schilderen of tekenen? Een (kinder)boek willen illustreren? Een ander creatief project willen opzetten? Of deed je dit al, maar lukt het niet goed om je ertoe te zetten? Tijdens de cursus The Artist’s Way krijg je energie en inspiratie om aan de slag te gaan en om concrete stappen te zetten.
In deze cursus gaan we aan de slag met een grote verscheidenheid aan materialen, op groot en middelgroot formaat. We gaan zoveel mogelijk experimenteren en vooral: doen!
We beginnen altijd met een opdracht of een afbeelding. Maar, het uiteindelijke doel is om ons te laten verrassen door ons materiaal, en de onverwachtse wendingen van het werkproces te verwelkomen. Juist die momenten kunnen een kunstwerk iets bijzonders geven. En dus kan het zo zijn dat het eindresultaat heel anders is dan het startpunt.
In deze serie korte cursussen van elk vier lessen gaan we op zoek naar de randen van wat er met kleurencombinaties en sferen van licht en donker mogelijk is. Vincent van Gogh schreef eens over het schilderen van bloemen, dat hij de tegenstellingen in kleur zocht als blauw en oranje, rood en groen, en geel en paars. Daarbij probeerde hij gebroken en neutrale tonen te vinden, “om de brute uitersten met elkaar te verzoenen, in een poging om een intense kleur te bereiken en geen grijze harmonie.”
Precies dat soort verkenningen gaan we doen in deze korte en intensieve lessenseries, die je samen of afzonderlijk van elkaar kunt volgen!
Deze cursus is zowel voor de beginnende als gevorderde cursist te volgen, cursisten worden individueel begeleid.
Illustreren, wat is dat eigenlijk? Wat is nou het verschil tussen een tekening en een illustratie?
Deze vraag staat centraal in de 6 weken waarin je de mogelijkheden van het illustreren gaat onderzoeken. Aan de hand van opdrachten en aangeboden technieken krijg je een goed idee van de hoeveelheid mogelijkheden die er zijn om een illustratie te maken.
Je krijgt les van twee verschillende docenten die elk hun eigen werkwijze hebben en die graag met je delen.
Het inloopatelier van MK Ateliers biedt de mogelijkheid zelfstandig te werken en te experimenteren en zo de teken- en schildervaardigheid te vergroten. Bij dit inloopatelier is altijd een model aanwezig. Wil je meedoen? stuur dan een mail naar de cursusadministratie
Voor het inloopatelier kan men per keer betalen (€ 17,50), maar er bestaat ook de mogelijkheid een ‘strippenkaart’ te kopen (€ 75 voor 5 keer) bij Guus Glass. Er is in principe geen begeleiding.
Tegenwoordig gebeurt bijna alles digitaal, waardoor traditionele grafische technieken steeds minder bekend zijn. Zonde, want ambachtelijke druktechnieken zoals etsen, linosnede en lithografie bieden verrassend veel creatieve mogelijkheden. Juist de ‘fouten’ of onvoorspelbare elementen kunnen leiden tot een voltreffer die zorgen voor unieke en krachtige beelden.
In deze cursus maak je als vormgever kennis met de basis van drie klassieke druktechnieken: etsen, linosnede en (opstap) lithografie. We kijken naar hoe deze technieken vroeger werden gebruikt voor het maken van beeld in oplage, en hoe jij ze vandaag de dag kunt inzetten — óók in combinatie met digitale media.
De app Procreate is enorm uitgebreid en tegelijkertijd heel intuïtief en biedt ontzettend veel mogelijkheden om te digitaal te tekenen en schilderen.
Aan de hand van verschillende teken- en schilderopdrachten leer je spelenderwijs met het programma werken.
Als je de basis van Procreate kent dan kun je in deze vervolgcursus dieper op de mogelijkheden van de app ingaan en kun je je verder bekwamen in het tekenen en schilderen.
De machine ziet er op het eerste oog uit als een gewone kopieermachine, maar dat is het niet!
Het procedé is een soort mix van zeefdrukken en de ouderwetse stencilmachine. Je voert een zwart-wit afbeelding in en deze komt er in een van de specifieke RISO kleuren uit, waar weer een ander beeld in een andere kleur overheen geprint kan worden, vaak met de kenmerkende ‘perfecte’ imperfecties.
Je kunt hiermee bijzonder werk in oplage maken (posters, kaarten, prints, zines…), relatief goedkoop en bovendien milieuvriendelijk: het werkt met plantaardige inkt op basis van rijstzemelen, het is energiezuinig en maakt geen gebruik van schadelijke stoffen.
For a tryout you can sign up for a RISO workshop
Please note: This course will be in English and/or in Dutch
Patronen doen zich voor in de natuur, in wiskunde, in abstracte ideeën en in kunst en design. De verscheidenheid is enorm, evenals de mate van complexiteit en het gebruik van wel of geen kleur. Eén kenmerk is er altijd: herhaling.
In deze cursus van 8 weken ga je je helemaal richten op onderzoek, maar vooral het zelf maken van één of meer patronen die je uitwerkt tot een gezeefdrukte print.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
A course for pioneers who have already been busy ‘in the field’ for a while. Those who want to explore their capabilities further and (further) develop a personal style. Working independently and individual guidance are key.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
In deze cursus ga je aan de slag om los te komen van je vaste tekenpatronen! We gaan experimenteren met materiaal en vorm en je leert hoe je je gedachten en omgeving kunt visualiseren en documenteren.
Schetsboeken zijn de plek voor persoonlijk observaties, ontdekkingen, spel, experimenten en uitglijders. Een plek om je te verbinden met je omgeving en tegelijkertijd met jezelf, binnen de kaders van de beide kaften. We zijn geneigd om onze gedachten in tekstvorm te verwoorden om zo een dagboek bij te houden. Maar er zijn meer manieren om je leven en fascinaties te documenteren dan geschreven memoires.
Wil je meer diepte aan je tekeningen of schilderijen geven?
Of wil je leren schetsontwerpen te maken voor ruimtelijk werk?
Leer de fundamenten van het schetsen door vorm, licht, schaduw en diepte te tekenen.
Vorm staat in deze cursus centraal. Aan de hand van voorbeelden uit de natuur, design en architectuur vertalen we de wereld om ons heen naar simpele vormen. Je leert deze simpele 3D vormen te manipuleren door te arceren, construeren en het gebruik van licht en schaduw. Dit zijn de basis tools van onze gereedschapskist waarmee we kunnen gaan Boetseren op papier. Door studies te doen naar waarneming en vanuit fantasie gaan we op zoek naar de vormentaal die jou het meest aanspreekt.
Deze cursus is voor mensen die al wat langer met klei werken en zich willen focussen op complexe technieken en het creatieve proces.
Je gaat brainstormen – schetsen – ontwerpen – testen – uitvoeren.
Samen met de docent kijk je naar je eigen ontwikkeling, project voor project.
Iedere cursist krijgt de ruimte voor haar of zijn eigen manier van werken.
Samen gaan we ook handvatten creëren om het soort werk wat we maken beter te begrijpen.
Zo kun je in de cursus ook je eigen stijl als maker verder uitdiepen.
We beginnen met bijna niets doen! Het moment van “niets doen” wordt de basis van jouw creativiteit. In de groep zullen wij een aantal spelletjes doen. De observatie ter plekke zal je uiteindelijk leiden tot het maken van het beeld. Jouw observatievermogen is het krachtigste gereedschap dat je in deze cursus zal leren gebruiken. Je laat je eerst verrassen door wat er mogelijk is voordat je met een plan komt, want zo maak je jouw beeld van keramiek.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English or German if it’s requested.
Van verbeelding tot vorm
In deze cursus draait alles om het werken met klei als expressief en verhalend materiaal. We werken met handvormtechnieken, zoals opbouwen met rollen, plakken en boetseren. Zo ontstaat er ruimte voor intuïtie, experiment en eigenheid in het maakproces.
Je ontdekt hoe vorm, textuur en glazuur samen een verhaal kunnen vertellen. Sommige lessen zijn gericht op het verkennen van vorm, andere op kleur en afwerking via glazuren. Fantasie en verbeelding spelen een belangrijke rol: hoe kan een object zowel een fysiek ding zijn als een drager van betekenis?
Docente Zamira Jonker laat cursisten graag vrij werken vanuit experiment, maar geeft ook een houvast aan beginners door voorbeelden uit de keramiek en beeldende keramische kunst te laten zien.
In deze cursus kan je vrij werken met klei of vanuit een ontwerp starten. Heb je ervaring met keramiek en ga je verder op de ingeslagen weg, of wil je het roer eens omgooien? Maak je graag intuïtief vormen of liever gewoon kommen en schalen, alles kan. Is het een vaas geworden of toch een sculptuur? Verzamel je ideeën en inspiratiebronnen in een dummy. Laat je inspireren door kunstenaars die met klei werken. Dan bespreken we een (keramisch) kunstwerk. Natuurlijk kan je ook gewoon verder aan je eigen plan werken maar luister en kijk je wel mee? In de groep werken beginners en gevorderden samen.
Wat wil ik maken? En hoe maak ik het?
Keramiek is een te gek materiaal wat zich op eindeloze manieren laat bewerken.
Aan jou om erop los te gaan en interessante objecten te creëren.
Dat kunnen zowel gebruiksvoorwerpen zijn, als Kunst met de grote K. Aan de slag!
Je gaat brainstormen – schetsen – ontwerpen – testen – uitvoeren.
De cursus behelst daarom naast het maken zelf, ook de techniek en het creatief proces.
Iedere cursist krijgt de ruimte voor haar of zijn eigen manier van werken.
Samen gaan we ook handvatten creëren om het soort werk wat we maken beter te begrijpen.
Zo kun je in de cursus ook je eigen stijl als maker ontdekken.
In de wekelijkse lessen van de cursus Pottenbakken basis verken je de basisvaardigheden van het draaien en afdraaien op de pottenbakkersschijf. In deze pottenbak cursus zul je de mogelijkheid krijgen om simpele vormen zoals kommen, bekers en vaasjes te creëren. Als je eerder een beginnerscursus pottenbakken hebt gevolgd, zal deze cursus je uitdagen om je vaardigheden verder te ontwikkelen door te werken aan grotere stukken, het experimenteren met verschillende vormen, of het verfijnen van je techniek.
We werken in kleine groepen met ongeveer 8 cursisten in een prettig en goed ingericht keramiek atelier. Je leert naast alle technieken ook hoe je op een duurzame manier kunt omgaan met het materiaal en de werkomgeving.
In deze cursus leer je werken met verschillende teken- en schildertechnieken op klei en leer je keramiek te gebruiken als een driedimensionaal canvas.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Dompel jezelf onder in de kunst van keramiek met Hildrun (hen/hun) in deze uitgebreide cursus die is ontworpen voor zowel beginners als gevorderden. Of je nu nieuw bent met klei of je vaardigheden wilt verfijnen, deze cursus biedt een inclusieve en ondersteunende omgeving waar creativiteit gedijt. Oefen verschillende handvormtechnieken onder begeleiding van een professionele keramist met een passie voor vakmanschap.
Please note: this class will be taught in English
We starten in deze pottenbakcursus met basistechnieken zoals het vormen van cilinders en het perfectioneren van centreren en optrekken. Daarna gaan we verder met gevorderde vaardigheden, waaronder werken met grotere stukken, het combineren van handvormen en draaien, en experimenteren met verschillende kleisoorten en glazuren.
In deze cursus werk je vanuit een techniek of vanuit een eigen idee. Of je nu graag een containervorm (pot/schaal/vaas/kom) vervaardigd of een andere geboetseerde vorm, je krijgt individuele begeleiding die afgestemd is op jouw leerbehoefte.
De cursus portret boetseren is een cursus waar je stap voor stap kennismaakt met de manieren waarop je een portret kunt maken.
Je leert in de cursus de grondbeginselen, zoals: hoe maak ik een oog of een mond? Hoe krijg ik de verhoudingen in het gezicht juist? Hoe bouw ik het op?
Naast het boetseren van een klassiek portret is er ook aandacht om te werken aan vrijere versies hiervan. Het blijkt altijd erg leuk om hiermee te experimenteren! In overleg kan er ook met andere materialen dan klei gewerkt worden, zoals b.v. karton. Een goed geslaagd portret dat je graag wilt houden kan uitgehold worden en gedroogd. Dit is alleen niet altijd mogelijk binnen 1 blok! Kleinere werken kunnen altijd gedroogd worden.
Een heerlijk creatieve start van het weekend! Een keramiekcursus voor iedereen, zowel beginners als gevorderden. In deze cursus werk je met klei in verschillende technieken. Je kunt zelf kiezen waaraan je wilt werken: gebruikskeramiek zoals serviesgoed, lichtobjecten, of juist sculpturale vormen. De docent begeleidt je desgewenst met opdrachten, zodat je de techniek(en) goed in de vingers krijgt.
Kom bij ons een potje draaien om uit te vinden of pottenbakken misschien iets voor jou is. Elke eerste zondag van de maand kun je meedoen met een uitgebreide les. In drie uur tijd maak je kennis met de techniek in het gezellige draai-atelier in de Sluisbuurt in Amsterdam Zeeburg. Aan de hand van oefeningen maak je een eerste potje of kopje dat je, als het door ons gebakken is bij jou in de kast of in de vensterbank kunt zetten. Deze middag is ook erg leuk om samen te doen of cadeau te geven.
Locatie: Sluisbuurt, broedplaats Baggerbeest, Rudi van Dantzigstraat 9
Een heel weekend aan de slag met de mooie techniek van de aquarel.
De cursus is geschikt voor de beginnende schilder als eerste kennismaking met deze prachtige techniek, maar ook voor de ervaren cursist die meer wil weten hoe deze techniek toe te passen is op je eigen werk en ideeën.
Aquarel is een transparante waterverf met veel kleurkracht. Je schildert van dunne tonen tot stevige kleurlagen. Bij het schilderen met aquarel is het altijd weer een avontuur om te zien hoe je verf opdroogt. En…hoe je dan weer verder kunt gaan.
Het weekend van 2 dagen, 4 lessen, biedt je de mogelijkheid om met rust en aandacht te werken aan verschillende technieken, zoals het ‘nat op droog’ gelaagd opbouwen van de aquarel, als ook het ‘nat in nat’ vrijer werken en kijken wat de verschillende kleuren met elkaar doen.
Heb jij behoefte om je draaitechnieken verder te ontwikkelen? Of heb je zin om na wat cursussen zelfstandig wat vlieguren te maken? Kom dan twee dagen volop draaien tijdens het intensief draaiweekend. Samen met een groepje enthousiastelingen gaan we onszelf onderdompelen in verschillende draaitechnieken, gaan we samen op zoek naar nieuwe vormen óf kun je gewoon zelf aan de slag om wat productie te draaien.
Heb je nog nooit gedraaid, maar weet je wel zeker dat je het meteen een weekend lang wilt proberen? Je bent van harte welkom om op een intensieve manier kennis te maken met het draaien.
Oil painting is an ancient technique, but still full of life and rich in possibilities. Step by step, you will be guided in making this technique your own. Lots of attention will be given to the various possibilities, such as glazing, wet in wet, thick over thin, alla prima, impasto and working with a palette knife. Dependent on the assignment, you will work on a painting once or multiple times.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Wil jij je eigen kleding maken? Bij MK Ateliers kun je nu terecht voor naailessen. Je leert omgaan met de naaimachine, hoe je patronen moet knippen en je maakt al snel je eigen kledingstukken. Waarschijnlijk heb je ook kleding in de kast die je niet meer past of die echt niet meer kunnen. Neem ze mee want je kunt heel veel recyclen en customizen.
Wil jij je eigen kleding maken? Bij MK Ateliers kun je nu terecht voor naailessen. Je leert omgaan met de naaimachine, hoe je patronen moet knippen en je maakt al snel je eigen kledingstukken. Waarschijnlijk heb je ook kleding in de kast die je niet meer past of die echt niet meer kunnen. Neem ze mee want je kunt heel veel recyclen en customizen.
We start with doing almost nothing! The moment of “doing nothing” becomes the foundation of your creativity. In the group we will play some games. Observation on the spot will eventually lead you to create the image. Your power of observation is the most effective tool you will learn to use in this course. You will first be surprised by what is possible before you come up with a plan, which you’ll use to create your sculpture of ceramics.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English or German if it’s requested.
A course in analog photography. We’ll be working in our dark room with Durst enlargers for small and medium format cameras.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English if it’s requested.
Would you like to learn how to make objects you can use from clay? Then this ceramics course is for you. Think of objects such as plates, bowls, cups, but also larger ones like vases and bowls. Anything that looks good on a well-laid table!
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
This 6-session workshop focuses on experimentation in the darkroom. We will look at what happens in the darkroom when we go off the beaten path and let the different techniques we’ll use, with chemistry and light, surprise us.
This is not a course in which you’ll learn to print a photograph in a traditional way. Each class begins with an explanation of a particular technique and with looking at work by well-known photographers who have experimented with these techniques. Of course, we will also look at each other’s work.
IMPORTANT For this course, you will need photographic light-sensitive paper designed for use in a darkroom. It doesn’t have to be new; in fact, old or expired light-sensitive paper is even better. We embrace the process, including the happy accidents that come with it.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Patterns are common in nature, mathematics, abstract ideas, and art and design. An enormous variety can be observed in complexity and colors, with one apparent characteristic: repetition.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
The human figure as the bearer of expression. This course offers a special dialogue between model and drawer with as the subject: the expression of body language. During the lessons the impartiality of the creative process is central. You will work towards your own style and practice with different drawing materials and techniques.
Tempo, format, music, and exciting poses help the students to work from their own feelings.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
De cursus zeefdrukken is bedoeld voor kunstenaars en vormgevers die kennis willen maken met deze techniek. Voor zeefdrukken hoef je niet per se goed te kunnen tekenen, schilderen of ontwerpen: met wat gevoel voor kleur en compositie kan je al verrassend mooie afdrukken maken.
Je leert in de les ook veel van wat anderen doen en hoe ze zeefdrukken toepassen. Tijdens de cursus krijg je per mail regelmatig informatie, links naar de online uitleg documenten en voorbeelden van werk van kunstenaars en ontwerpers. Als je wilt kun je je op de lessen voorbereiden, maar dat is niet verplicht of noodzakelijk.
If you’d like to learn techniques for drawing and painting, this is a good course to consider. Working with such subjects as landscape, portrait, still life, animals, and architecture, students will explore a variety of art materials and ways to use them. Charcoal, crayons, ink, acrylic paint, and cut-outs for collage, to name a few, will be used in exciting new ways, including through mixing multiple materials and techniques (mixed media).
VOOR KINDEREN VAN 9 T/M 13 jaar
Laat je kinderen de creatieve wereld van pottenbakken ontdekken tijdens onze speciale lessen, elke woensdagmiddag! In onze gezellige studio leren ze op een speelse manier de basis van het pottenbakken. Van het vormen van klei tot het maken van hun eigen kunstwerkjes op de draaischijf – het draait allemaal om plezier en creativiteit.
Locatie: Sluisbuurt, broedplaats Baggerbeest, Rudi van Dantzigstraat 9
In de cursus Diepdruk en etsen krijg je stapsgewijs instructies hoe de etsplaat bewerkt wordt en maak je kennis met het procedé van ‘afslaan en drukken’.
Diepdruk en vlakdruk zijn twee druktechnieken met een eigen werkwijze en eindresultaat. Je verdiept je in deze vormen van grafiek en leert alles over de mogelijkheden van etsen, gravure en steendrukken. Je krijgt een uitgebreide introductie in de lithografie.
Wil je even iets anders doen en jezelf terug kunnen trekken uit de jachtige buitenwereld, dan is het grafiekatelier op MK Ateliers jouw oase. Je kunt je daar om de week een zaterdag lang in alle rust volledig concentreren op de traditionele grafische druktechnieken en in je eigen tempo ermee werken.
Voor diegene die dat wil is er les in deze druktechnieken, waarbij we ons in een serie van 7 zaterdagen richten op de diepdruk/het etsen, een serie op de vlakdruk/lithografie en een serie zaterdagen op de hoogdruk, zowel in linoleum als in hout.
Van beginner tot gevorderde bieden deze technieken je een schat aan mogelijkheden.
Mensen die al langer bezig zijn krijgen begeleiding op hun eigen niveau.
Het blijft iets wonderlijks: hoe meer steen je weghakt, hoe meer vorm er tevoorschijn komt. Maar steen geeft zich niet zomaar gewonnen en ook de vormen die je zoekt geven zich niet zonder slag of stoot prijs. Misschien maakt dat het zo aantrekkelijk om in natuursteen te werken.
Of je nu een beginner bent of een al wat meer ervaren beeldhouwer, het oppakken van beitel en klopper zijn het begin van een spannende en interessante uitdaging om in natuursteen te werken.
Beeldhouwen is zo oud als moeder aarde. Eerst functioneel en al vele eeuwen ook in de kunst een geliefd materiaal. Te bedenken dat steen altijd stille getuige is geweest van onze geschiedenis.
Beeldhouwen is een optelsom: van de steen zelf, het ambacht leren, 3D leren kijken en denken, vertrouwen hebben in het werkproces en bovenal het ervaren van de rust en het plezier wat het werken in steen met zich meebrengt.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Beeldhouwen is zo oud als moeder aarde. Eerst functioneel en al vele eeuwen ook in de kunst een geliefd materiaal. Te bedenken dat steen altijd stille getuige is geweest van onze geschiedenis.
Beeldhouwen is een optelsom: van de steen zelf, het ambacht leren, driedimensionaal leren kijken en denken, vertrouwen hebben in het werkproces en bovenal het ervaren van de rust en het plezier dat het werken in steen met zich meebrengt.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Wil je op een creatieve manier leren omgaan met naald en draad maar ook de basisprincipes van een naaimachine wil leren? Dan is dit de cursus voor jou! Je leert stof knippen, verschillende handsteken en werken met een naaimachine, om vervolgens met stoffen zelf objecten of kunstwerken te maken. Ook ga je op meerdere manieren zelf stoffen maken en samenstellen. Spelen en ontdekken staat voorop en ondertussen leer je de verschillende naaitechnieken.
Op maandagen, dinsdagen en donderdagen is er KinderKunst van MKKinderen, het naschoolse kunstprogramma voor kinderen. Kinderen gaan onder begeleiding van onze kunstdocenten aan de slag met verschillende materialen en technieken. We werken met blokken van 8 lessen. Elk blok wordt afgesloten met een feestelijke eind presentatie van het werk.
Het plezier dat kinderen hebben tijdens de lessen zie je terug in het werk. Er wordt onderzocht, bekeken, besproken, geëxperimenteerd, uitgevonden en toegepast. Bij MK Ateliers heerst een veilige ongedwongen sfeer waarin kinderen optimaal kunnen creëren en zichzelf kunnen ontwikkelen.
MKXtra 1, MKXtra 2, MKXtra 3
grondig, spannend en zelfstandig
In september start weer de opleiding beeldende kunst MKXtra, waarin je in stappen de overgang kunt maken naar een zelfstandige werkwijze op (semi-)professioneel niveau. Een samenhangend 3-jarig traject van begeleiding bij beeldend werken, praten en denken.
MKXtra 1 is het eerste jaar van de opleiding Beeldende Kunst. Je werkt met het platte vlak (2 dimensionaal) en ruimtelijk werk (3 dimensionaal). Je ontwikkelt een breed en grondig inzicht in de vele aspecten van het beeldend werken. MKXtra de opleiding Beeldende Kunst van MK Ateliers waarin je leert je eigen creativiteit te onderzoeken en te ontwikkelen. De opdrachten beginnen vanuit de waarneming en eindigen met een eigen verwerking. De deelnemer houdt tijdens de hele cursus een ‘beeld-ideeën-dagboek’ bij, met verslagen, foto’s, tekeningen en ontwerpen.
MKXtra 2 is het tweede jaar van de opleiding Beeldende Kunst van MK Ateliers. In de eerste helft van dit jaar wordt er nog met opdrachten gewerkt die zoveel mogelijk aansluiten op ieders behoefte tot ontdekken. Hierna bepaalt ieder voor zichzelf zoveel mogelijk zijn of haar rode draad.
Binnen Xtra 2 staan inhoud, verdieping en zoeken naar eigen beeldtaal centraal. Regelmatig wordt er met elkaar en de docenten gekeken hoe jij je werk ziet in de context van het heden, verleden en de hedendaagse kunstwereld. Het wat, waarom en hoe zijn steeds weer terugkomende begrippen om dat wat je maakt te bekijken.
In dit jaar wordt meer en meer een zelfstandige werkhouding van je verwacht waarin je merkt dat het proces en het onderzoek je in vele hoeken van de creativiteit zullen brengen. Het is een jaar waarin heel veel gebeurt. De vaste docenten geven je de nodige ondersteuning en blijven je uitdagen in wat je maakt. Verschillende gastdocenten kunnen pittige discussies oproepen.
In het derde jaar van de MKXtra Academie staat de individuele ontwikkeling van elke deelnemer centraal. De lessen zijn erop gericht de voortgang te bewaken, de ingeslagen weg te bestendigen en de inhoud verder uit te diepen.
Wij buigen ons met elkaar over heel wat vragen. Hoe verhoudt het werk zich tot de hedendaagse kunst, de maatschappij en de huidige tijd? Is het belangrijk om naar buiten te treden of niet? Welke ‘stappen’ zie je voor jezelf voor je? Hoe ziet de hedendaagse kunstwereld eruit en hoe bouw je een netwerk op? In de lessen wordt hierover gesproken, terwijl er thuis in hoge mate zelfstandig doorgewerkt wordt.
In de loop van het jaar bieden wij een aaneengesloten werkperiode van vier dagen aan, waarbij iedereen in de groep een eigen ruimte/atelier heeft om volledig geconcentreerd te werken. Als rode draad loopt door dit jaar een terugkerende intensieve werkbespreking gebaseerd op intervisie.
Het jaar wordt afgesloten met een door de deelnemers zelf georganiseerde expositie op een externe locatie.
Bekijk het lesrooster van 2026-2027. Let op: lesdagen zijn onder voorbehoud.
Ben jij klaar met de middelbare school of zit je midden in een tussenjaar? Heb je interesse in een creatieve opleiding, maar heb je nog geen portfolio? Dan is onze kunstopleiding MKstart precies wat je zoekt! Vind je het lastig om een opleiding te kiezen die echt bij jou past, of ben je al begonnen aan een studie die toch niet helemaal aansluit bij wat jij wilt? Met de kunstopleiding MKstart ontdek en ontwikkel je jouw creatieve talenten.
MKstart is een unieke kunstopleiding voor jongeren. Het is een deeltijd opleiding waarbij je twee dagen in de week komt werken in de ateliers van MK Ateliers in Amsterdam. De opleiding start twee keer per jaar een keer in september en een keer in februari. Twijfel je nog of je deze kunstopleiding kunt inpassen in jouw tussenjaar of wil je even sparren om erachter te komen of MKstart iets voor jou is?
De kunstopleiding voor jongeren MKstart bestaat al vijftien jaar. Elk jaar kiezen studenten voor een vervolgopleiding die bij ze past. Ze worden daarin begeleid door onze kunstenaarsdocenten. Lees hieronder de ervaringen van oud-studenten en ouders van oud-studenten.
