Portret schilderen: Verdieping in vijf blokken

Afdeling:

Meer informatie over de optie: DINSDAG: 09:30 - 12:30

Cursuscode: S0926
Docent: Katelijn Bergman
Aantal lessen: 8 / blok
Prijs vanaf: € 275,00 incl. BTW
Materiaalkosten: € 25/ blok
Startdata: 18-08-2026, 20-10-2026, 15-12-2026, 02-03-2027, 04-05-2027,

In deze nieuwe cursus staat het portret centraal als bron van onderzoek, expressie, verdieping en persoonlijke ontwikkeling. De cursus bestaat uit vijf blokken van acht lessen, die samen een jaarcursus vormen maar ook los te volgen zijn. Elk blok heeft een eigen thema en onderzoeksgebied, waardoor je stap voor stap een breed inzicht ontwikkelt in de vele mogelijkheden van het portretschilderen.

Blok A: Waarneming en karakter
Blok B: Kleur als beeldtaal
Blok C: Van registratie naar interpretatie
Blok D: Vorm, compositie en vereenvoudiging
Blok E: Abstractie en persoonlijke beeldtaal

De basis van de cursus is acrylverf, maar er kan ook gewerkt worden met mixed media en andere technieken. Aan de hand van inspirerende voorbeelden uit de moderne en hedendaagse kunst ontdek je nieuwe mogelijkheden en ontwikkel je je eigen beeldende keuzes.

Vanuit de waarneming verkennen we uiteenlopende benaderingen van het portret, geïnspireerd door onder andere het impressionisme en expressionisme. We onderzoeken de rol van kleur, van natuurlijke huidskleuren tot expressieve en monochrome paletten, en besteden aandacht aan het spanningsveld tussen figuratie en abstractie. Zo ontstaat ruimte om een persoonlijke beeldtaal te ontwikkelen.

Technische vaardigheden en artistiek onderzoek gaan daarbij hand in hand. Je leert niet alleen hoe een portret is opgebouwd, maar ook hoe techniek, materiaal, kleur, vorm en compositie kunnen bijdragen aan inhoud en expressie.

Wat leer je?

Je verdiept je in de opbouw en schilderkundige vertalingen van het portret. Vanuit kennis over verhoudingen, vorm, licht, kleur en karakter leer je bewuster keuzes maken in techniek én beeldtaal.

Met gerichte opdrachten ontdek je hoe verschillende benaderingen leiden tot uiteenlopende resultaten: van observerend en natuurgetrouw tot expressief, suggestief of abstract. We onderzoeken onder andere de rol van toets, kleurgebruik, contrast, compositie, sfeer en zeggingskracht. Daarbij staat niet alleen technische ontwikkeling centraal, maar ook het vinden van een persoonlijke visie op het portret. Zo groeit het portret geleidelijk van studie naar eigen artistieke interpretatie.

Is deze cursus iets voor mij?

Deze cursus is bedoeld voor meer ervaren, gevorderde cursisten die graag verdieping willen op het gebied van portretschilderen en is gericht op persoonlijke groei en ontdekken van jouw eigen beeldtaal.

Wat heb je nodig?

In deze cursus werk je met eigen bronmateriaal en beeldmateriaal van de docent. Kwasten en penselen zijn aanwezig, maar het is aan te raden om je eigen kwasten mee te nemen.

In dit blok leg je de basis voor de rest van het jaar. Gebruik je het portret als bron van observatie en leer je hoe je vertaalt wat je ziet naar een overtuigend geschilderd portret.

Onderwerpen:

  • proporties en constructie van het hoofd
  • waarnemen
  • vorm en restvorm
  • licht en schaduw / toonwaarden
  • clair-obscur
  • grip op portretschilderen
  • karakter en gelijkenis
  • vereenvoudigen van complexe informatie

In blok B ligt de nadruk op kleur, sfeer en emotie. Wat gebeurt er wanneer je kleur anders gebruikt dan de functionele kleurwaarneming?

Onderwerpen:

  • natuurlijke huidskleuren
  • warme en koele kleurharmonieën
  • kleurcontrasten
  • beperkte paletten
  • monochroom werken
  • expressief kleurgebruik
  • kleurpsychologie

Tijdens deze lessen maak je de derde stap van objectieve waarneming naar persoonlijke vertaling. Hoe beïnvloedt de manier van schilderen de betekenis van een portret?

Onderwerpen:

  • impressionistische benadering
  • expressionistische benadering
  • persoonlijke benadering
  • toets en verfbehandeling
  • ritme en beweging
  • losse versus gecontroleerde schilderwijze
  • sfeer en emotie

In dit vierde deel onderzoeken we de essentie van het portret. Hoe weinig heb je nodig om een portret herkenbaar en overtuigend te maken?
Maak de eerste stap richting abstractie, maar zonder het portret los te laten.

Onderwerpen:

  • hoofd- en bijzaken
  • grote vorm versus detail
  • compositie binnen het portret
  • uitsnede en kadrering
  • vlakverdeling
  • vereenvoudiging van vorm
  • spanning tussen herkenbaarheid en reductie

In het laatste blok staat het portret als artistiek onderzoek centraal. Hoe vind je een eigen persoonlijke interpretatie?

Onderwerpen:

  • abstractie vanuit waarneming
  • vervorming en transformatie
  • symboliek
  • eigen thematiek
  • serievorming en consolideren
  • persoonlijke keuzes
  • zelfstandig project
  • verdieping van opgedane kennis

Misschien ook interessant