Het bekendste tekenmateriaal is natuurlijk het potlood. En je kan er meer mee dan je misschien wel zou denken. Van losse schets tot gedetailleerde technische tekening, het potlood biedt een breed scala aan mogelijkheden. Zachte of harde potloden, de manier waarop je je potlood vast houdt en beweegt, arceren of juist de zijkant van het potlood gebruiken om schaduw te creëren, blenden om zachte overgangen te krijgen, in deze cursus kijken we samen naar de mogelijkheden. Er wordt serieus gewerkt, maar ook op een vrije manier geëxperimenteerd om het meeste te halen uit dit mooie en veelzijdige materiaal.
Beeldend
Meer met materiaal: houtskool
Houtskool is het oudste tekenmateriaal ter wereld. Het biedt een enorm scala aan mogelijkheden. Je kunt er zowel vorm (omtrek) als inhoud (volume) mee maken.
Door de zachtheid van de toonwaarden leent het zich uitstekend voor dromerige landschappen, abstract of om fotorealistisch mee te tekenen. Door de diepzwarte kleur is het ook een heel krachtig materiaal.
Je kunt er grillige, doorlopende lijnen mee maken, je kunt er mee ‘schilderen’ door opgebrachte vlekken steeds uit te vegen en je kunt ermee ‘beeldhouwen’ door te tekenen met een kneedgum. Je kunt er ruimte en beweging mee suggereren. Met accenten van licht en donker kun je de aandacht van de kijker leiden.
Het fijne van het werken met houtskool is dat er nooit iets mis kan gaan, want je kunt het altijd weer uitvegen en je tekening wordt alsmaar mooier en interessanter door de vele lijnen en vlekken.
Meer met materiaal: soft pastel
Werken met pastelkrijt is tekenen en schilderen tegelijk. Je kan zowel heel schilderachtig en gelaagd te werk gaan als heel direct en expressief. Het biedt net als verf de mogelijkheid om kleuren op papier door elkaar en over elkaar te mengen, maar zonder dat je hoeft te wachten tot iets droog is en zonder het gebruik van een kwast. Daarnaast is het goed bruikbaar voor het werken op locatie.
In tegenstelling tot oliepastel bevat soft pastel minder bindmiddel en het is een bindmiddel dat makkelijker loslaat. Soft pastel is een combinatie van pigment, kalk en gom, en geeft een meer poederachtig effect dan oliepastel. Hierdoor kun je het goed opbouwen, uitvegen en mengen en heeft het een matte, fluweelzachte uitstraling.
In deze lessenserie komen o.a. de volgende aspecten aan bod: Hoe kom je tot een persoonlijk kleurpalet, zoeken naar kleur en mengingen. De rol van het papier, de vele vormen die ‘pastel’ eigenlijk heeft (krijtjes, potloden, poeder) en de eindeloze mogelijkheden om ruimte te suggereren.
Maak je eigen materiaal
Heb je je ooit afgevraagd hoe kunstenaars vroeger hun verf maakten? In deze bijzondere workshop duiken we in de wereld van zelf verf maken én ermee schilderen. Een unieke ervaring waarbij je niet alleen leert over de techniek, maar ook over de geschiedenis en magie van pigment en bindmiddel.
Cursus Speelse experimenten met aquarel en inkt
In deze inspirerende workshop gaan we op een vrije en experimentele manier aan de slag met twee fascinerende materialen die zowel subtiel als krachtig kunnen zijn.
Aquarelverf (ook wel waterverf) is een verleidelijk en levendig medium. We onderzoeken de mogelijkheden ervan door te spelen met water, kleur en toeval. Denk aan druppels die zich op nat papier verspreiden, vouwen die onvoorspelbare patronen creëren, en kleuren die op magische wijze samensmelten. Hoe opener en ontvankelijker je eigen houding daarbij is, hoe meer je jezelf gaat verbazen en verrassen.
Schetsen en tekenen voor alle niveaus
De cursus Schetsen en tekenen is vooral gericht op tekenplezier. Voor alle niveaus zijn er schetsoefeningen en kijkoefeningen zodat je met een potlood in de hand leert volgen wat je ogen zien. Leren kijken en kiezen staan centraal.
Meer met materiaal: collage
In deze workshop ontdek je hoe je met papier, inkt, kleur en textuur je eigen collage maakt. We starten met het maken van bouwstenen: stukken papier vol patronen, vormen en kleur, die we zelf creëren met verschillende materialen en technieken.
Daarna ga je aan de slag met je collage. Of je nu kiest voor abstract of verhalend werk, je bouwt beeld met je eigen materiaal en laat je verrassen door het proces.
Streken en stijlen: Een diepe duik in het schilderen met acrylverf
Deze cursus is ontworpen om studenten te helpen een scala aan schildertechnieken en hun passies te verkennen. Elke sessie richt zich op een specifieke techniek of stijl en bouwt zo een brede set vaardigheden op waarmee studenten zich creatief kunnen uitdrukken en hun eigen stijl kunnen ontwikkelen. Door middel van demonstraties, leuke creatieve oefeningen en begeleide projecten zullen studenten onderzoeken hoe ze acrylverf op verschillende manieren kunnen gebruiken om unieke en dynamische kunstwerken te creëren.
Please note: this class will be taught in English
Strokes and Styles: Deep Dive into Acrylic Painting
This course is designed to help students explore a range of painting techniques and their passions. Each session will focus on a specific technique or style, building a broad set of skills that will allow students to express themselves creatively and develop their own style. Through demonstrations, fun creative exercises, and guided projects, students will explore how to use acrylics in different ways to create unique and dynamic artwork.
Schilderen en gemengde techniek op stevig formaat
In deze cursus werken we op stevig formaat en experimenteer je met acrylverf, collage, sjablonen, houtskool, krijt, inkt en diverse andere materialen. Een inspirerende cursus om het terrein en de expressie in je werk te ontdekken of verder te verdiepen. Deze cursus is zowel geschikt voor beginners als gevorderden.
Schildersatelier
Welkom in het Schildersatelier, waar jouw persoonlijke ontwikkeling als schilder centraal staat.
Deze cursus is flexibel van opzet en biedt studenten de vrijheid om hun eigen focus en doelen te bepalen. De wensen van de cursist zijn de basis voor deze schildercursus. Wat wil je verbeteren in je manier van schilderen? Je kleurgebruik? Je gevoel voor compositie? Of wellicht heb je een heel ander beeldend vraagstuk. Alles is bespreekbaar met je docent.
Schilderen huiswerkjaarcursus
Het lijkt zo eenvoudig die paar simpele kleurvlakken op een doek van Matisse. Welke techniek steekt daarachter? Waar haalde Rembrandt zijn geheimzinnig licht vandaan? Wat is (technisch) het verschil met een Vermeer? En waarom is Karel Appel geen charlatan? Bestaat er mooie kitsch? Wat betekent abstract? Hoe werk ik van figuratief naar non-figuratief? Wat is een proces? Wat is stijl?
Allemaal vraagtekens. Schilderen is onderzoek doen. Hoe vertalen we wat ons beweegt naar vorm, lijn, kleur, beweging, donker/licht; een beeldende compositie.
Cursus: Urban Sketching
Tekenen op locatie
Elke les gaan we op pad om op buiten of binnen locaties in Amsterdam te gaan schetsen en tekenen. Durf snel te schetsen, en teken zonder naar het papier te kijken: “Volg met je hand wat je ogen zien.”
De Amsterdamse grachten, de parken, het IJ, het Centraal Station, diverse musea, de Hortus, Artis, plekken genoeg in de stad om rustig te tekenen. Niet alleen de stad, de huizen en straten maar ook de mensen, de fietsen, het water. Neem je schetsboek mee. Leer uitsneden te maken, keuzes te maken uit de veelheid van motieven. Wat wil je op je papier en wat laat je weg? Kijk met tekenaarsogen naar jouw stad.
Vul je schetsboek, gemengde techniek op papier
Tekenen is helemaal van deze tijd. Het ordent je gedachten, het brengt je in het hier en nu, het maakt dat je beter kijkt en het traint ook nog eens je hersenen.
In de cursus ‘Vul je schetsboek’ kijken we naar verschillende technieken en vormen om een pagina te vullen. Los en vrij, zonder dat het mooi hoeft te zijn. We werken met allerlei materialen. We kijken naar verschillende onderwerpen. We tekenen naar realiteit en vanuit fantasie.
We kijken naar het werk van bekende en minder bekende sketchbookers.
Cursus: De wondere wereld van het portret
Welkom in de wondere wereld van het maken van een portret. Het portretteren is een kunstvorm die zo oud is als de mensheid zelf. Tot op de dag van vandaag is het portret nog altijd een geliefd onderwerp voor kunstenaars.
In deze cursus gaan wij onderzoeken wat er allemaal komt kijken bij het maken van een portret. Als eerste stap moet er natuurlijk worden nagedacht over het onderwerp: draait het om het uiterlijk of juist om de innerlijke kant? Staat gelijkenis centraal of gaat het meer om het karakter? Of ligt de nadruk op emotie en expressie? Het mooie is dat er altijd ruimte is voor een eigen benadering en creatieve vrijheid.
Het tekenatelier
Op zoek naar je eigen thema
Deze cursus is bedoeld voor de mensen die verder willen met tekenen. Voor diegene die een cursus Schetsen en Tekenen of Basiscursus tekenen en schilderen hebben gedaan en begrip hebben van de diverse tekenmaterialen, verhoudingen, specifieke tekentechnieken en beeldelementen. Er is ruimte voor opfrissen en herhalen tijdens de eerste vier lessen.
Om vervolgens in de laatste vier lessen uit te zoeken wat jouw thema zal zijn. Wil je eens langer doorwerken aan een tekening, dan kun je bijvoorbeeld een grote tekening maken of vier middagen met hetzelfde materiaal werken.
Schilderen zoals jij dat wilt
Ontdek het plezier van schilderen en creëer je eigen cursus. De cursus start met een aantal opdrachten. Uitgangspunt is dat je vanuit het ‘doen’ leert schilderen. Je krijgt veel ruimte voor een brede interpretatie van de opdrachten en indien gewenst een eigen inbreng.
Door te experimenteren met verf en kwast ontwikkel en bepaal je je eigen richting. Bijvoorbeeld door te schilderen aan de hand van een thema of een bepaald uitgangspunt, zoals een gedicht of een foto. De docent werkt daarbij als katalysator en daagt jou uit te werken aan je beeldende ontwikkeling en grenzen te verleggen.
Cursus: Anders kijken
In deze cursus werken we met diverse technieken en ligt de nadruk op vrijheid en experimenteren. We gaan het onderzoek aan van figuratie naar abstractie. Je krijgt korte meer schetsmatige opdrachten, maar ook opdrachten waar je langer aan doorwerkt.
Afhankelijk van het onderwerp kijken we welke techniek de meeste ruimte biedt.
We gaan spelen met beeld, met compositie, contrast, vorm en restvorm, vlak en lijn. We werken met houtskool, acrylverf, collage, softpastel, krijt, met inkt en in gemengde techniek.
Tekenen en schilderen voor verschillende niveaus
Voor deze cursus Tekenen en schilderen voor verschillende niveaus moet je in ieder geval al een basiscursus hebben gedaan, of zelf al een klein beetje ervaring hebben opgedaan. In de eerste les vindt een inventarisatie plaats: hoeveel ervaring heb je, en belangrijker: wat zijn je beeldende en/of inhoudelijk vragen ten aanzien van het tekenen en schilderen. Vandaar uit maak ik de lessen voor het komende blok en bouwen we met elkaar aan de materiaal-technische en beeldinhoudelijke lessen. Zo leer je van elkaars werkwijze, de vragen, de besprekingen en mijn inbreng vanuit de kunstgeschiedenis, waar we elke les voorbeelden uit zullen bespreken.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Cursus: Dagboek in beeld
In deze cursus vormen dagboekaantekeningen het vertrekpunt voor beeldend werk. Een dagboek ontstaat vaak uit de behoefte om iets vast te houden voordat het verdwijnt, of om gedachten te ordenen door ze op te schrijven. Diezelfde behoefte onderzoeken we in beeld: in schilderijen, tekeningen en collages.
We gaan op zoek naar een eigen beeldtaal, een visueel handschrift dat net zo persoonlijk mag zijn als de woorden in een dagboek. Het mooie van dagboekaantekeningen is dat ze niet literair hoeven te zijn – het gaat er niet om hoe mooi het klinkt, maar dat het van jou is. En dat is het gelukkig vanzelf.
Vrij atelier
Een cursus voor vrijbuiters die al geruime tijd bezig zijn met ‘het vak’. Die hun mogelijkheden verder willen onderzoeken en een persoonlijke beeldtaal willen (door-)ontwikkelen. Zelfstandig werken en individuele begeleiding staan centraal. MK Ateliers biedt hiervoor alle ruimte.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
The Artist’s Way
Heb je altijd al willen schilderen of tekenen? Een (kinder)boek willen illustreren? Een ander creatief project willen opzetten? Of deed je dit al, maar lukt het niet goed om je ertoe te zetten? Tijdens de cursus The Artist’s Way krijg je energie en inspiratie om aan de slag te gaan en om concrete stappen te zetten.
(her)ontdek je eigen creativiteit!
Cursus: Verwelkom het onverwachte
In deze cursus gaan we aan de slag met een grote verscheidenheid aan materialen, op groot en middelgroot formaat. We gaan zoveel mogelijk experimenteren en vooral: doen!
We beginnen altijd met een opdracht of een afbeelding. Maar, het uiteindelijke doel is om ons te laten verassen door ons materiaal, en de onverwachtse wendingen van het werkproces te verwelkomen. Juist die momenten kunnen een kunstwerk iets bijzonders geven. En dus kan het zo zijn dat het eindresultaat heel anders is dan het startpunt.
Let op: Aangepaste startdatum, deze cursus start op 5 september
Tekenen en schilderen voor gevorderden
De cursus Tekenen en schilderen voor gevorderden is voor diegene die al een aantal jaren cursussen hebben gedaan, of zelfstandig zich hebben ontwikkeld en begrip hebben van de diverse teken- /schildermaterialen en de beeldelementen. In de vervolgcursus gaan we uit van jouw niveau van dit moment om er een verdieping aan te geven. Ik inventariseer de individuele vragen die er zijn ten aanzien van je werk, om van daaruit het programma voor dat blok te maken. Elke les wordt er gekeken naar voorbeelden uit de kunstgeschiedenis, zodat we daarvan kunnen leren en begrip krijgen voor veranderingen in de loop van de tijd. Door in een groep te werken leer je veel van elkaars werkwijze. Daarnaast wordt iedereen individueel begeleidt, waardoor er veel ruimte is voor je eigen ontwikkeling.
Cursusreeks: Rafelranden van kleur, licht en donker
In twee korte cursussen gaan we op zoek naar de randen van wat er met kleurencombinaties en sferen van licht en donker mogelijk is. Vincent van Gogh schreef eens over het schilderen van bloemen, dat hij de tegenstellingen in kleur zocht als blauw en oranje, rood en groen, en geel en paars. Daarbij probeerde hij gebroken en neutrale tonen te vinden, “om de brute uitersten met elkaar te verzoenen, in een poging om een intense kleur te bereiken en geen grijze harmonie.”
Precies dat soort verkenningen gaan we doen in twee intensieve lessenseries, die je samen of afzonderlijk kunt volgen!
Deze cursus is zowel voor de beginnende als gevorderde cursist te volgen, cursisten worden individueel begeleid.
Model en expressie
Cursus Model en expressie; de menselijke figuur als drager van de expressie. Deze cursus modeltekenen biedt een bijzondere dialoog tussen model en tekenaar met als onderwerp: de expressie van lichaamstaal. Tempo, formaat, muziek en spannende poses helpen de tekenaar om vanuit het eigen gevoel te werken.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Inloopatelier modeltekenen en -schilderen
Het inloopatelier van MK Ateliers biedt de mogelijkheid zelfstandig te werken en te experimenteren en zo de teken- en schildervaardigheid te vergroten. Bij dit inloopatelier is altijd een model aanwezig. Wil je meedoen? stuur dan een mail naar de cursusadministratie
Voor het inloopatelier kan men per keer betalen (€ 17,50), maar er bestaat ook de mogelijkheid een ‘strippenkaart’ te kopen (€ 75 voor 5 keer) bij Guus Glass. Er is in principe geen begeleiding.
Opleiding Illustratie
Een illustratie is meer dan een leuk plaatje, je probeert een verhaal, een statement of informatie te vatten in beeld. Tijdens dit jaar leer je denken in beeld en in concept middels verschillende opdrachten en gebruik makend van verschillende materialen en technieken uit te werken tot een pakkende illustratie. Je krijgt les van verschillende docenten die elk hun eigen visie, stijl en werkveld hebben.
Cursus: Druktechnieken voor vormgevers
Tegenwoordig gebeurt bijna alles digitaal, waardoor traditionele grafische technieken steeds minder bekend zijn. Zonde, want ambachtelijke druktechnieken zoals etsen, linosnede en lithografie bieden verrassend veel creatieve mogelijkheden. Juist de ‘fouten’ of onvoorspelbare elementen kunnen leiden tot een voltreffer die zorgen voor unieke en krachtige beelden.
In deze cursus maak je als vormgever kennis met de basis van drie klassieke druktechnieken: etsen, linosnede en (opstap) lithografie. We kijken naar hoe deze technieken vroeger werden gebruikt voor het maken van beeld in oplage, en hoe jij ze vandaag de dag kunt inzetten — óók in combinatie met digitale media.
Docent:
Monique Wijbrands
Monique Wijbrands
Tekenen en Schilderen met Procreate
De app Procreate is enorm uitgebreid en tegelijkertijd heel intuïtief en biedt ontzettend veel mogelijkheden om te digitaal te tekenen en schilderen.
Aan de hand van verschillende teken en schilder opdrachten leer je spelenderwijs met het programma werken.
