A course for pioneers who have already been busy ‘in the field’ for a while. Those who want to explore their capabilities further and (further) develop a personal style. Working independently and individual guidance are key.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Heb jij behoefte om je draaitechnieken verder te ontwikkelen? Of heb je zin om na wat cursussen zelfstandig wat vlieguren te maken? Kom dan twee dagen volop draaien tijdens het intensief draaiweekend. Samen met een groepje enthousiastelingen gaan we onszelf onderdompelen in verschillende draaitechnieken, kunnen we samen op zoek naar nieuwe vormen óf kun je gewoon zelf aan de slag om wat productie te draaien.
Heb je nog nooit gedraaid, maar weet je wel zeker dat je het meteen een weekend lang wilt proberen? Je bent van harte welkom om op een intensieve manier kennis te maken met het draaien.
In deze cursus staan stof, compositie, vorm en kleur centraal staan. Wat je gaat leren is een tekening om te zetten naar een ander materiaal; stof in dit geval. Aangezien textiel heel andere eigenschappen heeft dan papier of verf, gaan we daar dus ook met een heel andere manier mee om. Je leert kijken naar wat een stof doet, hoe je een compositie opbouwt en hoe je stof op verschillende manieren kunt bevestigen of verfraaien.
Juist door met stof te werken, creëer je een werk wat tussen het 2- en het 3-dimensionale inhangt. Je kunt met patronen werken, maar je kunt de stof ook modelleren, dat is afhankelijk van het materiaal zelf. Wat er vervolgens uitkomt, is aan jou: wordt het een mooi wandobject, een prachtig kamerscherm of iets heel anders?
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Op zoek naar je eigen thema
Deze cursus is bedoeld voor de mensen die verder willen met tekenen. Voor diegene die een cursus Schetsen en Tekenen of Basiscursus tekenen en schilderen hebben gedaan en begrip hebben van de diverse tekenmaterialen, verhoudingen, specifieke tekentechnieken en beeldelementen. Er is ruimte voor opfrissen en herhalen tijdens de eerste vier lessen.
Om vervolgens in de laatste vier lessen uit te zoeken wat jouw thema zal zijn. Wil je eens langer doorwerken aan een tekening, dan kun je bijvoorbeeld een grote tekening maken of vier middagen met hetzelfde materiaal werken.
De cursus Schetsen en tekenen is vooral gericht op tekenplezier. Voor alle niveaus zijn er schetsoefeningen en kijkoefeningen zodat je met een potlood in de hand leert volgen wat je ogen zien. Leren kijken en kiezen staan centraal.
In deze cursus ga je aan de slag om los te komen van je vaste tekenpatronen! We gaan experimenteren met materiaal en vorm en je leert hoe je je gedachten en omgeving kunt visualiseren en documenteren.
Schetsboeken zijn de plek voor persoonlijk observaties, ontdekkingen, spel, experimenten en uitglijders. Een plek om je te verbinden met je omgeving en tegelijkertijd met jezelf, binnen de kaders van de beide kaften. We zijn geneigd om onze gedachten in tekstvorm te verwoorden om zo een dagboek bij te houden. Maar er zijn meer manieren om je leven en fascinaties te documenteren dan geschreven memoires.
Wil je meer diepte aan je tekeningen of schilderijen geven?
Of wil je leren schetsontwerpen te maken voor ruimtelijk werk?
Leer de fundamenten van het schetsen door vorm, licht, schaduw en diepte te tekenen.
Vorm staat in deze cursus centraal. Aan de hand van voorbeelden uit de natuur, design en architectuur vertalen we de wereld om ons heen naar simpele vormen. Je leert deze simpele 3D vormen te manipuleren door te arceren, construeren en het gebruik van licht en schaduw. Dit zijn de basis tools van onze gereedschapskist waarmee we kunnen gaan Boetseren op papier. Door studies te doen naar waarneming en vanuit fantasie gaan we op zoek naar de vormentaal die jou het meest aanspreekt.
In this course you will learn how to navigate acrylics as a medium for painting using an exploration-based approach. In class we will focus on creativity and the joy of the creative process without a need for extensive technical knowledge. Fundamental techniques will be explored intuitively. Some of what you can expect in this course will be making quick sketches to experiment with strokes and textures, exploring abstract works with a focus on freedom of expression, studying light and shadow in landscapes, and layering and blending through still-life painting.
Oil painting is an ancient technique, but still full of life and rich in possibilities. Step by step, you will be guided in making this technique your own. Lots of attention will be given to the various possibilities, such as glazing, wet in wet, thick over thin, alla prima, impasto and working with a palette knife. Dependent on the assignment, you will work on a painting once or multiple times.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
We start with doing almost nothing! The moment of “doing nothing” becomes the foundation of your creativity. In the group we will play some games. Observation on the spot will eventually lead you to create the image. Your power of observation is the most effective tool you will learn to use in this course. You will first be surprised by what is possible before you come up with a plan, which you’ll use to create your sculpture of ceramics.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English or German if it’s requested.
A course in analog photography. We’ll be working in our dark room with Durst enlargers for small and medium format cameras.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English if it’s requested.
Sculpting is much older than the road to Rome and at the same time always relevant. It is a combination of craft, spatial insight, creativity and a lot of guts! You start with a piece of stone and arrive at a beautiful sculpture. An exciting route where anything can happen along the way, a project that is all yours from beginning to end. Willem has, from his own practice as an artist, much experience and guides you and the group during this adventure towards your work of art.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Would you like to learn how to make objects you can use from clay? Then this ceramics course is for you. Think of objects such as plates, bowls, cups, but also larger ones like vases and bowls. Anything that looks good on a well-laid table!
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
This 6-session workshop focuses on experimentation in the darkroom. We will look at what happens in the darkroom when we go off the beaten path and let the different techniques we’ll use, with chemistry and light, surprise us.
This is not a course in which you’ll learn to print a photograph in a traditional way. Each class begins with an explanation of a particular technique and with looking at work by well-known photographers who have experimented with these techniques. Of course, we will also look at each other’s work.
IMPORTANT For this course, you will need photographic light-sensitive paper designed for use in a darkroom. It doesn’t have to be new; in fact, old or expired light-sensitive paper is even better. We embrace the process, including the happy accidents that come with it.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Sculpture is as old as mother earth. First functional and for many centuries also a favorite material in art. To think that stone has always been a silent witness to our history.
Sculpting is the sum of learning the craft, learning to look and think three-dimensionally, having confidence in the working process and experiencing the peace and pleasure that working in stone brings, in addition to the stone itself.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English or Italian if it’s requested.
Patterns are common in nature, mathematics, abstract ideas, and art and design. An enormous variety can be observed in complexity and colors, with one apparent characteristic: repetition.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Immerse yourself in the art of ceramics with Hildrun (they/them) in this comprehensive course designed for both beginners and advanced learners. Whether you’re new to clay or seeking to refine your skills, this class offers an inclusive and supportive environment where creativity thrives. Engage in the hands-on practice of different hand-building techniques, guided by a professional ceramist passionate about slow craftsmanship.
The human figure as the bearer of expression. This course offers a special dialogue between model and drawer with as the subject: the expression of body language. During the lessons the impartiality of the creative process is central. You will work towards your own style and practice with different drawing materials and techniques.
Tempo, format, music, and exciting poses help the students to work from their own feelings.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
MKstart is a private training which will prepare you for a study in the arts and design.
All the teachers are professional artists and designers with a lot of experience in their respective fields. You’ll be working in a group with a maximum of 15 students so you’ll receive a lot of one on one attention.
Please note: The classes during this year are taught in Dutch, but the instructors will translate into English if it’s requested.
If you’d like to learn techniques for drawing and painting, this is a good course to consider. Working with such subjects as landscape, portrait, still life, animals, and architecture, students will explore a variety of art materials and ways to use them. Charcoal, crayons, ink, acrylic paint, and cut-outs for collage, to name a few, will be used in exciting new ways, including through mixing multiple materials and techniques (mixed media).
In de cursus Diepdruk en etsen krijg je stapsgewijs instructies hoe de etsplaat bewerkt wordt en maak je kennis met het procedé van “afslaan en drukken’’.
De cursus zeefdrukken is bedoeld voor kunstenaars en vormgevers die kennis willen maken met deze techniek. Voor zeefdrukken hoef je niet per se goed te kunnen tekenen, schilderen of ontwerpen: met wat gevoel voor kleur en compositie kan je al verrassend mooie afdrukken maken.
Je leert in de les ook veel van wat anderen doen en hoe ze zeefdrukken toepassen. Tijdens de cursus krijg je per mail regelmatig informatie, links naar de online uitleg documenten en voorbeelden van werk van kunstenaars en ontwerpers. Als je wilt kun je je op de lessen voorbereiden, maar dat is niet verplicht of noodzakelijk.
Diepdruk en vlakdruk zijn twee druktechnieken met een eigen werkwijze en eindresultaat. Je verdiept je in deze vormen van grafiek en leert alles over de mogelijkheden van etsen, gravure en steendrukken. Je krijgt een uitgebreide introductie in de lithografie.
Wil je even iets anders doen en jezelf terug kunnen trekken uit de jachtige buitenwereld, dan is het grafiekatelier op MK24 jouw oase. Je kunt je daar om de week een zaterdag lang in alle rust volledig concentreren op de traditionele grafische druktechnieken en in je eigen tempo ermee werken.
Voor diegene die dat wil is er les in deze druktechnieken, waarbij we ons in een serie van 7 zaterdagen richten op de diepdruk/het etsen, een serie op de vlakdruk/lithografie en een serie zaterdagen op de hoogdruk, zowel in linoleum als in hout.
Van beginner tot gevorderde bieden deze technieken je een schat aan mogelijkheden.
Mensen die al langer bezig zijn krijgen begeleiding op hun eigen niveau.
Als je door de stad loopt en de tijd neemt om goed om je heen te kijken dan zie je geweldige dingen. Veel gevels zijn versierd met prachtige reliëfs, weelderige bloemslingers (festoenen) en statige pilasters. Namen van bruggen zijn vakkundig uitgehakt en er zijn veel stenen figuren, dieren en fantasiewezens aangebracht op gevels daken en bruggen. Deze vaak platte versiering gebruiken we als uitgangspunt en inspiratie in de cursus ‘van het platte vlak naar drie dimensies’ waarin we je uitdagen los te komen van het platte vlak. Dat doen we doormiddel van oefeningen die je helpen met kijken en we je leren daarvoor technieken uit traditionele ambachten die nog steeds bij beeldhouwen gebruikt worden.
Het blijft iets wonderlijks: hoe meer steen je weghakt, hoe meer vorm er tevoorschijn komt. Maar steen geeft zich niet zomaar gewonnen en ook de vormen die je zoekt geven zich niet zonder slag of stoot prijs. Misschien maakt dat het zo aantrekkelijk om in natuursteen te werken.
Of je nu een beginner bent of een al wat meer ervaren beeldhouwer, het oppakken van beitel en klopper zijn het begin van een spannende en interessante uitdaging om in natuursteen te werken.
Beeldhouwen is nog veel ouder dan de weg naar Rome en tegelijkertijd altijd super actueel. Het is een combinatie van ambacht, ruimtelijk inzicht, creativiteit en een hoop lef! Beginnen met een brok steen om te komen tot een prachtig beeld. Een spannende route waar onderweg van alles kan gebeuren, een project dat van begin tot einde helemaal van jou is. Willem heeft, vanuit zijn eigen praktijk als beeldend kunstenaar, veel ervaring en begeleidt jou en de groep tijdens dit avontuur op weg naar jouw kunstwerk.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested
Beeldhouwen is zo oud als moeder aarde. Eerst functioneel en al vele eeuwen ook in de kunst een geliefd materiaal. Te bedenken dat steen altijd stille getuige is geweest van onze geschiedenis.
Beeldhouwen is een optelsom: van de steen zelf, het ambacht leren, driedimensionaal leren kijken en denken, vertrouwen hebben in het werkproces en bovenal het ervaren van de rust en het plezier dat het werken in steen met zich meebrengt.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English or Italian if it’s requested.
Een illustratie is meer dan een leuk plaatje, je probeert een verhaal, een statement of informatie te vatten in beeld. Tijdens dit jaar leer je denken in beeld en in concept middels verschillende opdrachten en gebruik makend van verschillende materialen en technieken uit te werken tot een pakkende illustratie. Je krijgt les van verschillende docenten die elk hun eigen visie, stijl en werkveld hebben.
Deze wordt in korte blokken van 4 weken gegeven. Elke 4 weken is er een andere docent die haar eigen werkwijze, techniek en manier van illustreren overbrengt. De indeling is als volgt:
