Cursus: De wondere wereld van het portret

Welkom in de wondere wereld van het maken van een portret. Het portretteren is een kunstvorm die zo oud is als de mensheid zelf. Tot op de dag van vandaag is het portret nog altijd een geliefd onderwerp voor kunstenaars.

In deze cursus gaan wij onderzoeken wat er allemaal komt kijken bij het maken van een portret. Als eerste stap moet er natuurlijk worden nagedacht over het onderwerp: draait het om het uiterlijk of juist om de innerlijke kant? Staat gelijkenis centraal of gaat het meer om het karakter? Of ligt de nadruk op emotie en expressie? Het mooie is dat er altijd ruimte is voor een eigen benadering en creatieve vrijheid.

Bij wijze van inspiratie zullen er voorbeelden van verschillende kunstenaars uit verschillende tijdperken en culturen worden getoond. Zo zullen we bijvoorbeeld portretten van personen die zich bijna 2000 jaar geleden lieten vereeuwigen gaan bekijken; de zogenaamde Fajoem-portretten. Deze Egyptische mummieportretten worden gezien als voorbeeld van de vroegst bekende, realistisch geschilderde portretkunst. Toch wanneer we naar deze gezichten kijken, hoe intiem en indringend ook, lijken het wel mensen in het hier en nu. Een portret kan eigenlijk altijd wel worden gezien als een vereeuwiging die heden en verleden met elkaar verbindt en zegt: “vergeet mij niet!”

Een modern voorbeeld van een spraakmakend portretkunstenaar is Alice Neel, die meesterlijk het karakter en de verhalen van haar modellen wist te vangen. Of denk aan hedendaags kunstenaar Philip Akkerman die al 40 jaar zichzelf schildert. Wat deze kunstenaars verbindt is de drang om een persoon te vangen in een werk dat de tijd overleeft.

Wat komt er nog meer aan bod in de cursus De wondere wereld van het portret?

Landschap en mens zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Al eeuwenlang vormen zij een geliefd onderwerp in de kunst: het weidse uitzicht dat een gevoel van rust of oneindigheid oproept, en de mens die daarin een plek zoekt, zich verhoudt tot zijn omgeving of juist afsteekt tegen het grootste decor van de natuur. Je ontwikkelt gevoel voor compositie, leert hoe licht en kleur de sfeer beïnvloeden, en ontdekt hoe mens en landschap elkaar kunnen versterken of juist in contrast staan. Als inspiratie kijken we naar kunstenaars uit harmonieuze samenklanken en culturen. Denk aan de Japanse prentkunst waarin mens en natuur samensmelten tot een eenheid. Of aan kunstenaars als Caspar David Friedrich, die de mens als klein figuur in imposante landschappen plaatste om een gevoel van verwondering en mystiek op te roepen. Maar ook hedendaagse makers als Anselm Kiefer of Marlene Dumas laten zien hoe landschap en figuur samen een krachtig verhaal kunnen vertellen.

Wat leer je in de cursus De wondere wereld van het portret?

In deze cursus geldt vooral: we gaan veel kijken! Door verschillende portretten van andere kunstenaars of andere culturen te onderzoeken herken je steeds meer waar jouw kracht in schuilt.

Wat betreft techniek zullen wij in het kader van het portret aandacht schenken aan zaken als compositie, expressie, kleurgebruik (donker/licht) en abstractie. In de lessen gaan we zowel schilderen als tekenen met verschillende materialen. De focus ligt steeds op jouw persoonlijke invalshoek en interpretatie. Want uiteindelijk maken we geen foto, maar een schilderij!

Is de cursus De wondere wereld van het portret iets voor jou?

Het maakt niet uit of je beginner bent of ervaring hebt. Deze cursus is bedoeld voor iedereen die nieuwsgierig is en nieuwe dingen wil leren in het kader van portretteren! We moedigen deelnemers aan om hun creativiteit op te zoeken, te leren van de groten en zo hun eigen artistieke ontwikkeling te stimuleren.

Cursusopbouw

De lessen in deze cursus worden afwisselend gegeven door Zwier Cornelissen en Julius Stibbe. Door hun verschillende perspectieven vullen ze elkaar prachtig aan. Heb je na dit blok nog geen genoeg van portretten? Dan kijken we samen hoe we het vervolg boeiend en uitdagend voor je kunnen maken.