Heb je nog geen of weinig ervaring met tekenen en schilderen, maar wel zin om hiermee aan de slag te gaan?
In de cursus Tekenen en schilderen basis maak je kennis met verschillende teken- en schildertechnieken en de bijbehorende materialen.
Er komt van alles aan bod, zoals bijvoorbeeld houtskool, krijt, potlood, inkt, acrylverf en aquarelverf (watercolor).
Nota Bene: The class on Wednesday is taught in English
Het bekendste tekenmateriaal is natuurlijk het potlood. En je kan er meer mee dan je misschien wel zou denken. Van losse schets tot gedetailleerde technische tekening, het potlood biedt een breed scala aan mogelijkheden. Zachte of harde potloden, de manier waarop je je potlood vast houdt en beweegt, arceren of juist de zijkant van het potlood gebruiken om schaduw te creëren, blenden om zachte overgangen te krijgen, in deze cursus kijken we samen naar de mogelijkheden. Er wordt serieus gewerkt, maar ook op een vrije manier geëxperimenteerd om het meeste te halen uit dit mooie en veelzijdige materiaal.
Tegenwoordig gebeurt bijna alles digitaal, waardoor traditionele grafische technieken steeds minder bekend zijn. Zonde, want ambachtelijke druktechnieken zoals etsen, linosnede en lithografie bieden verrassend veel creatieve mogelijkheden. Juist de ‘fouten’ of onvoorspelbare elementen kunnen leiden tot een voltreffer die zorgen voor unieke en krachtige beelden.
In deze cursus maak je als vormgever kennis met de basis van drie klassieke druktechnieken: etsen, linosnede en (opstap) lithografie. We kijken naar hoe deze technieken vroeger werden gebruikt voor het maken van beeld in oplage, en hoe jij ze vandaag de dag kunt inzetten — óók in combinatie met digitale media.
We zitten midden in de zomer: de natuur groeit en bloeit, en mensen trekken er massaal op uit. Op straat, in het park – overal ontstaan vreugdevolle ontmoetingen waar mens en natuur samen dansen in de stad.
Tijdens deze zomerweek houden we het potlood paraat en gaan we op onderzoek uit in de stedelijke omgeving. We leren hoe we onze waarnemingen en gevoelens over de stad kunnen vertalen naar visuele beeldverhalen. Je wordt uitgedaagd om buiten de lijntjes te kleuren en op zoek te gaan naar nieuwe manieren van visueel vertellen – misschien abstract, misschien symbolisch. Het draait om een nieuwsgierige, open blik, en om het anders leren kijken naar wat je ziet en ervaart.
If you’d like to learn techniques for drawing and painting, this is a good course to consider. Working with such subjects as landscape, portrait, still life, animals, and architecture, students will explore a variety of art materials and ways to use them. Charcoal, crayons, ink, acrylic paint, and cut-outs for collage, to name a few, will be used in exciting new ways, including through mixing multiple materials and techniques (mixed media).
