MK24 is er ook voor alle schildertechnieken. Expressief, ambachtelijk maar vooral ook leuk. Schilderen met olieverf, acryl, aquarel, gouache en tempera. Iets maken wat nog niet bestaat, iets dat uit je eigen handen voortkomt. Bij MK24 ontdek je niet alleen je eigen expressiemogelijkheden, je leert ook hoe je ze kunt ontwikkelen. Van absolute beginners tot ervaren schilders. Een gemeenschappelijk kenmerk is ons uitgangspunt dat de techniek wel belangrijk, maar geen doel op zich is. De techniek staat in dienst van wat je bewust of onbewust wilt uitdrukken: de ‘inhoud’.
Welkom in het Schildersatelier, waar jouw persoonlijke ontwikkeling als schilder centraal staat.
Deze cursus is flexibel van opzet en biedt studenten de vrijheid om hun eigen focus en doelen te bepalen. De wensen van de cursist zijn de basis voor deze schildercursus. Wat wil je verbeteren in je manier van schilderen? Je kleurgebruik? Je gevoel voor compositie? Of wellicht heb je een heel ander beeldend vraagstuk. Alles is bespreekbaar met je docent.
In deze cursus werken we op stevig formaat en experimenteer je met acrylverf, collage, sjablonen, houtskool, krijt, inkt en diverse andere materialen. Een inspirerende cursus om het terrein en de expressie in je werk te ontdekken of verder te verdiepen. Deze cursus is zowel geschikt voor beginners als gevorderden.
Het lijkt zo eenvoudig die paar simpele kleurvlakken op een doek van Matisse. Welke techniek steekt daarachter? Waar haalde Rembrandt zijn geheimzinnig licht vandaan? Wat is (technisch) het verschil met een Vermeer? En waarom is Karel Appel geen charlatan? Bestaat er mooie kitsch? Wat betekent abstract? Hoe werk ik van figuratief naar non-figuratief? Wat is een proces? Wat is stijl?
Allemaal vraagtekens. Schilderen is onderzoek doen. Hoe vertalen we wat ons beweegt naar vorm, lijn, kleur, beweging, donker/licht; een beeldende compositie.
Ontdek het plezier van schilderen en creëer je eigen cursus. De cursus start met een aantal opdrachten. Uitgangspunt is dat je vanuit het ‘doen’ leert schilderen. Je krijgt veel ruimte voor een brede interpretatie van de opdrachten en indien gewenst een eigen inbreng.
Door te experimenteren met verf en kwast ontwikkel en bepaal je je eigen richting. Bijvoorbeeld door te schilderen aan de hand van een thema of een bepaald uitgangspunt, zoals een gedicht of een foto. De docent werkt daarbij als katalysator en daagt jou uit te werken aan je beeldende ontwikkeling en grenzen te verleggen.
Digitaal tekenen is veelal de standaard in toegepaste kunst zoals illustratie, striptekenen en animatie, maar wordt ook vaak in de vrije kunsten gebruikt, als hulpmiddel of gereedschap.
Vaak wordt je gevraagd om dingen te tekenen waar geen foto’s van bestaan, dan kun je niet een referentie laag gebruiken om over te trekken. Je moet dan dus van alles uit je hoofd kunnen tekenen.
Dat klinkt super spannend, maar met handige methodes kun je objecten, dieren of mensen leren te verbeelden en op te slaan in een visuele bibliotheek in je hoofd.
Dit is niet alleen handig voor realistisch tekenen, maar ook bijvoorbeeld voor cartoons en animatie.
En dat allemaal met Procreate.
De app Procreate is enorm uitgebreid en tegelijkertijd heel intuïtief en biedt ontzettend veel mogelijkheden om te digitaal te tekenen en schilderen.
Aan de hand van verschillende teken en schilder opdrachten leer je spelenderwijs met het programma werken.
Als je de basis van Procreate kent dan kun je in deze vervolgcursus dieper op de mogelijkheden van de app ingaan en kun je je verder bekwamen in het tekenen en schilderen.
