Would you like to learn how to make objects you can use from clay? Then this ceramics course is for you. Think of objects such as plates, bowls, cups, but also larger ones like vases and bowls. Anything that looks good on a well-laid table!
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
This 6-session workshop focuses on experimentation in the darkroom. We will look at what happens in the darkroom when we go off the beaten path and let the different techniques we’ll use, with chemistry and light, surprise us.
This is not a course in which you’ll learn to print a photograph in a traditional way. Each class begins with an explanation of a particular technique and with looking at work by well-known photographers who have experimented with these techniques. Of course, we will also look at each other’s work.
IMPORTANT For this course, you will need photographic light-sensitive paper designed for use in a darkroom. It doesn’t have to be new; in fact, old or expired light-sensitive paper is even better. We embrace the process, including the happy accidents that come with it.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
At first glance, the machine looks like an ordinary copy machine, but it is not!
The process is sort of a mix of screen printing and the old-fashioned stencil machine. You enter a black and white image and it comes out in one of the specific RISO colors, over which another image in another color can be printed, often with the characteristic “perfect” imperfections.
It allows you to create special work in edition (posters, cards, prints, zines…), relatively inexpensively and also environmentally friendly: it works with vegetable ink based on rice bran, it is energy efficient and does not use harmful substances.
For a tryout you can sign up for a RISO workshop
Please note: This course will be in English and/or in Dutch
Sculpture is as old as mother earth. First functional and for many centuries also a favorite material in art. To think that stone has always been a silent witness to our history.
Sculpting is the sum of learning the craft, learning to look and think three-dimensionally, having confidence in the working process and experiencing the peace and pleasure that working in stone brings, in addition to the stone itself.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English or Italian if it’s requested.
Patterns are common in nature, mathematics, abstract ideas, and art and design. An enormous variety can be observed in complexity and colors, with one apparent characteristic: repetition.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Immerse yourself in the art of ceramics with Hildrun (they/them) in this comprehensive course designed for both beginners and advanced learners. Whether you’re new to clay or seeking to refine your skills, this class offers an inclusive and supportive environment where creativity thrives. Engage in the hands-on practice of different hand-building techniques, guided by a professional ceramist passionate about slow craftsmanship.
The human figure as the bearer of expression. This course offers a special dialogue between model and drawer with as the subject: the expression of body language. During the lessons the impartiality of the creative process is central. You will work towards your own style and practice with different drawing materials and techniques.
Tempo, format, music, and exciting poses help the students to work from their own feelings.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
MKstart is a private training which will prepare you for a study in the arts and design.
All the teachers are professional artists and designers with a lot of experience in their respective fields. You’ll be working in a group with a maximum of 15 students so you’ll receive a lot of one on one attention.
Please note: The classes during this year are taught in Dutch, but the instructors will translate into English if it’s requested.
If you’d like to learn techniques for drawing and painting, this is a good course to consider. Working with such subjects as landscape, portrait, still life, animals, and architecture, students will explore a variety of art materials and ways to use them. Charcoal, crayons, ink, acrylic paint, and cut-outs for collage, to name a few, will be used in exciting new ways, including through mixing multiple materials and techniques (mixed media).
In de cursus Diepdruk en etsen krijg je stapsgewijs instructies hoe de etsplaat bewerkt wordt en maak je kennis met het procedé van “afslaan en drukken’’.
De cursus zeefdrukken is bedoeld voor kunstenaars en vormgevers die kennis willen maken met deze techniek. Voor zeefdrukken hoef je niet per se goed te kunnen tekenen, schilderen of ontwerpen: met wat gevoel voor kleur en compositie kan je al verrassend mooie afdrukken maken.
Je leert in de les ook veel van wat anderen doen en hoe ze zeefdrukken toepassen. Tijdens de cursus krijg je per mail regelmatig informatie, links naar de online uitleg documenten en voorbeelden van werk van kunstenaars en ontwerpers. Als je wilt kun je je op de lessen voorbereiden, maar dat is niet verplicht of noodzakelijk.
Diepdruk en vlakdruk zijn twee druktechnieken met een eigen werkwijze en eindresultaat. Je verdiept je in deze vormen van grafiek en leert alles over de mogelijkheden van etsen, gravure en steendrukken. Je krijgt een uitgebreide introductie in de lithografie.
Wil je even iets anders doen en jezelf terug kunnen trekken uit de jachtige buitenwereld, dan is het grafiekatelier op MK24 jouw oase. Je kunt je daar om de week een zaterdag lang in alle rust volledig concentreren op de traditionele grafische druktechnieken en in je eigen tempo ermee werken.
Voor diegene die dat wil is er les in deze druktechnieken, waarbij we ons in een serie van 7 zaterdagen richten op de diepdruk/het etsen, een serie op de vlakdruk/lithografie en een serie zaterdagen op de hoogdruk, zowel in linoleum als in hout.
Van beginner tot gevorderde bieden deze technieken je een schat aan mogelijkheden.
Mensen die al langer bezig zijn krijgen begeleiding op hun eigen niveau.
Als je door de stad loopt en de tijd neemt om goed om je heen te kijken dan zie je geweldige dingen. Veel gevels zijn versierd met prachtige reliëfs, weelderige bloemslingers (festoenen) en statige pilasters. Namen van bruggen zijn vakkundig uitgehakt en er zijn veel stenen figuren, dieren en fantasiewezens aangebracht op gevels daken en bruggen. Deze vaak platte versiering gebruiken we als uitgangspunt en inspiratie in de cursus ‘van het platte vlak naar drie dimensies’ waarin we je uitdagen los te komen van het platte vlak. Dat doen we doormiddel van oefeningen die je helpen met kijken en we je leren daarvoor technieken uit traditionele ambachten die nog steeds bij beeldhouwen gebruikt worden.
Het blijft iets wonderlijks: hoe meer steen je weghakt, hoe meer vorm er tevoorschijn komt. Maar steen geeft zich niet zomaar gewonnen en ook de vormen die je zoekt geven zich niet zonder slag of stoot prijs. Misschien maakt dat het zo aantrekkelijk om in natuursteen te werken.
Of je nu een beginner bent of een al wat meer ervaren beeldhouwer, het oppakken van beitel en klopper zijn het begin van een spannende en interessante uitdaging om in natuursteen te werken.
Beeldhouwen is nog veel ouder dan de weg naar Rome en tegelijkertijd altijd super actueel. Het is een combinatie van ambacht, ruimtelijk inzicht, creativiteit en een hoop lef! Beginnen met een brok steen om te komen tot een prachtig beeld. Een spannende route waar onderweg van alles kan gebeuren, een project dat van begin tot einde helemaal van jou is. Willem heeft, vanuit zijn eigen praktijk als beeldend kunstenaar, veel ervaring en begeleidt jou en de groep tijdens dit avontuur op weg naar jouw kunstwerk.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested
Beeldhouwen is zo oud als moeder aarde. Eerst functioneel en al vele eeuwen ook in de kunst een geliefd materiaal. Te bedenken dat steen altijd stille getuige is geweest van onze geschiedenis.
Beeldhouwen is een optelsom: van de steen zelf, het ambacht leren, driedimensionaal leren kijken en denken, vertrouwen hebben in het werkproces en bovenal het ervaren van de rust en het plezier dat het werken in steen met zich meebrengt.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English or Italian if it’s requested.
Voor wie nog geen ervaring heeft en beter bekend wilt raken met de wereld van de digitale fotografie is de cursus Fotografie digitaal basis een goed startpunt. Door het leren van de techniek, het bekijken van inspirerende voorbeelden en opdrachten en door foto’s te bespreken, krijg je grip op de techniek en een beter idee van wat je wilt laten zien in een beeld.
Nu je de beginselen van de techniek hebt geleerd, richten we ons meer op de inhoud. Hoe krijg je in beeld wat je wilt vertellen / laten zien? Hoe kies je een onderwerp? Hoe maak je een serie? Hoe krijg je inspiratie? Wat is jouw stijl?
Een cursus voor fotografen die (ook) analoog wensen te werken. Er wordt in onze donkere kamer gewerkt op Durst vergroters, geschikt voor kleinbeeld- en middenformaat.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English if it’s requested.
In deze cursus van 6 sessies staat het experiment in de donkere kamer centraal. We kijken wat er gebeurt in de donkere kamer wanneer we buiten de gebaande paden treden en laten ons verrassen door verschillende technieken met chemie en licht.
Dit is dus geen cursus waar je een foto op een klassieke manier leert afdrukken. Elke les begint met een uitleg van een bepaalde techniek en het bekijken van werk van bekende fotografen die met deze technieken geëxperimenteerd hebben. Natuurlijk kijken we ook naar het werk van elkaar.
BELANGRIJK Voor deze cursus heb je fotografisch lichtgevoelig papier nodig dat ontworpen is voor gebruik in een donkere kamer. Het hoeft niet nieuw te zijn; oud of lichtgevoelig papier dat over de datum is, is zelfs beter. We omarmen het proces, inclusief de gelukkige ongelukjes die ermee gepaard gaan.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
In samenwerking met Analogclub Amsterdam kun je elke vrijdagavond tussen 19.00 en 22.00 zelf je (analoge) foto’s afdrukken in de doka. Tijdens de open doka kun je zelfstandig te werken in de donkere kamer. Heb je nog geen ervaring of ben je toe aan een opfrisser? Volg dan de cursus analoge fotografie.
De kosten voor de open doka zijn 15 euro per keer of 65 euro voor 5 keer. De chemicaliën zijn aanwezig. Neem wel zelf papier mee.
Deze wordt in korte blokken van 4 weken gegeven. Elke 4 weken is er een andere docent die haar eigen werkwijze, techniek en manier van illustreren overbrengt. De indeling is als volgt:
Digitaal tekenen is veelal de standaard in toegepaste kunst zoals illustratie, striptekenen en animatie, maar wordt ook vaak in de vrije kunsten gebruikt, als hulpmiddel of gereedschap.
Vaak wordt je gevraagd om dingen te tekenen waar geen foto’s van bestaan, dan kun je niet een referentie laag gebruiken om over te trekken. Je moet dan dus van alles uit je hoofd kunnen tekenen.
Dat klinkt super spannend, maar met handige methodes kun je objecten, dieren of mensen leren te verbeelden en op te slaan in een visuele bibliotheek in je hoofd.
Dit is niet alleen handig voor realistisch tekenen, maar ook bijvoorbeeld voor cartoons en animatie.
En dat allemaal met Procreate.
De app Procreate is enorm uitgebreid en tegelijkertijd heel intuïtief en biedt ontzettend veel mogelijkheden om te digitaal te tekenen en schilderen.
Aan de hand van verschillende teken en schilder opdrachten leer je spelenderwijs met het programma werken.
Als je de basis van Procreate kent dan kun je in deze vervolgcursus dieper op de mogelijkheden van de app ingaan en kun je je verder bekwamen in het tekenen en schilderen.
Heb je ook bergen kleding in de kast en weet je niet of je het nog gaat dragen of wil je het eigenlijk weggooien?
Neem je afgedankte kleding mee naar de cursus ’textiel recyclen’ en ga er iets mee doen.
Je gaat knippen, borduren en op de naaimachine naaien, om vervolgens een eigen object of toegepast item te maken. Het spelen en ontdekken staat voorop en ondertussen leer je enkele technieken.
Patronen doen zich voor in de natuur, in wiskunde, in abstracte ideeën en in kunst en design. De verscheidenheid is enorm, evenals de mate van complexiteit en het gebruik van wel of geen kleur. Eén kenmerk is er altijd: herhaling.
In deze cursus van 8 weken ga je je helemaal richten op onderzoek, maar vooral het zelf maken van één of meer patronen die je uitwerkt tot een gezeefdrukte print.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
De machine ziet er op het eerste oog uit als een gewone kopieermachine, maar dat is het niet!
Het procedé is een soort mix van zeefdrukken en de ouderwetse stencilmachine. Je voert een zwart-wit afbeelding in en deze komt er in een van de specifieke RISO kleuren uit, waar weer een ander beeld in een andere kleur overheen geprint kan worden, vaak met de kenmerkende ‘perfecte’ imperfecties.
Je kunt hiermee bijzonder werk in oplage maken (posters, kaarten, prints, zines…), relatief goedkoop en bovendien milieuvriendelijk: het werkt met plantaardige inkt op basis van rijstzemelen, het is energiezuinig en maakt geen gebruik van schadelijke stoffen.
For a tryout you can sign up for a RISO workshop
Please note: This course will be in English and/or in Dutch
