In de cursus Van tekening tot prent krijg je verschillende tekenopdrachten die je direct kunt gebruiken voor grafische technieken. Een tekening in duidelijke vlakken werkt bijvoorbeeld heel goed voor een linoleumsnede. Werk je meer met lijnen, tonen en arceringen, dan is dat een mooie voorstudie voor een droge naald ets met plaattoon. Zelfs een gedrukte aquarel behoort tot de mogelijkheden: schilder op een geschuurde plastic plaat en druk je werk daarna onder de pers af op vochtig papier. Dat vormt meteen een interessante ondergrond voor een droge naald.
Beeldend
Pottenbakken: Verleg je grenzen
Deze cursus is voor draaiers die al wat ervaring hebben en toe zijn aan een volgende uitdaging. Je kunt goed alle basisstappen uitvoeren, maar wilt meer diepte in je techniek. Beter optrekken, meer klei gebruiken, complexere vormen uitproberen, gedraaide stukken monteren tot een geheel of een andere techniek leren.
Naast het oefenen van de basistechnieken krijg je een aantal opdrachten die we per les bespreken. Door bijvoorbeeld je werk door te snijden en te kijken wat je hebt gedaan leer je de klei beter begrijpen en kun je volgende stappen zetten.
Fotografie digitaal basis
Voor wie nog geen ervaring heeft en beter bekend wilt raken met de wereld van de digitale fotografie is de cursus Fotografie digitaal basis een goed startpunt. Door het leren van de techniek, het bekijken van inspirerende voorbeelden en opdrachten en door foto’s te bespreken, krijg je grip op de techniek en een beter idee van wat je wilt laten zien in een beeld.
Cursus Fotografie digitaal vervolg
Nu je de beginselen van de techniek hebt geleerd, richten we ons meer op de inhoud. Hoe krijg je in beeld wat je wilt vertellen / laten zien? Hoe kies je een onderwerp? Hoe maak je een serie? Hoe krijg je inspiratie? Wat is jouw stijl?
Cursus Analoge fotografie vervolg
Je bent in staat om zelfstandig in de doka te werken, weet hoe je films ontwikkelt en je weet hoe je zwart/wit afdrukken maakt in de doka, bijvoorbeeld omdat je al eens de basis analoge fotocursus bij MK Ateliers hebt gevolgd.
Je hebt nu echter behoefte aan input om het samenstellen van je fotoserie naar een hoger niveau te brengen en wilt dit graag in een groep gelijkgestemde fotografen doen. Herken je jezelf in bovenstaande beschrijving? Dan is deze cursus geschikt voor jou.
Cursus Blijven kijken
Bij de cursus Blijven kijken krijg je elke twee weken een nieuwe inhoudelijke foto-opdracht in diverse fotografiegenres. Een fijne manier om je creatieve kant te blijven ontwikkelen en je werk naar een hoger niveau te tillen!
Cursus analoge fotografie
Een cursus voor fotografen die (ook) analoog wensen te werken. Er wordt in onze donkere kamer gewerkt op Durst vergroters, geschikt voor kleinbeeld- en middenformaat.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English if it’s requested.
Focus op vervreemding door compositie en lichtgebruik
Een vervreemdende foto draait om het op z’n kop zetten van je gebruikelijke kijk op de werkelijkheid. Het gaat om het creëren van beelden die de kijker verrassen, uitdagen of zelfs verwarren. Er zijn talloze technieken die je kunt gebruiken om vervreemding in fotografie te bereiken.
Denk bijvoorbeeld aan het spelen met ongebruikelijke perspectieven, reflecties en spiegelingen, lange belichtingstijden, bijzondere lichtbronnen, het werken met schaduwen of het combineren van onverwachte objecten. Ook het anders kadreren van je onderwerp
kan een krachtig effect hebben.
Focus op de geheime taal van stillevens
Stilleven fotografie is op een rustige bedachtzame manier met fotografie bezig zijn. Door een compositie van attributen te maken, proberen we een spannende en interessante foto te creëren.
Bij het maken van fotografische stillevens denk je na over alles wat op de foto komt en komen inhoud en techniek samen: Hoe werkt licht en schaduw? Hoe ziet de achtergrond en ondergrond eruit? Wat voor lens gebruik ik maar vooral: Wat wil ik vertellen? Wat is het verhaal van mijn foto? En welke symbolen gebruik ik om mijn beeld interessant te maken.
Focus op licht en nacht
Een fotograaf kan niet zonder licht om het onderwerp uit te lichten, maar in deze cursus is het licht zelf het onderwerp van de cursus. We beginnen met kaarslicht en voegen daar een lamp aan toe, wat gebeurt er met licht en schaduw? Wat is de kleur van licht? Welk lichtgebruik zien we als we naar foto’s van beroemde fotografen kijken? Wat is de invloed van licht als je in zwart-wit fotografeert?
We oefenen zelf met kunstlicht door het maken van foto’s in de studio en we fotograferen buiten. Met bestaand licht verkennen we de mogelijkheden op locatie. De techniek van het flitsen komt ook aan bod en er wordt geoefend in straatfotografie. Je leert tijdens deze cursus om een portret goed uit te lichten met Rembrandtlicht en we gaan ’s avonds laat aan de slag om een avondlandschap te fotograferen, experimentele nachtfotografie!
Focus op een eigen fotoserie
Soms maak je een foto waar je blij mee bent. Vaak is dit een losstaand beeld. In deze lessenreeks leer je dat een serie foto’s meer is dan een verzameling losse beelden. Hoe vertel je een verhaal? Hoe breng je een project in beeld?
Door verschillende soorten foto’s te maken en langer met een onderwerp bezig te zijn, verdiep je je fotografische kennis en mogelijkheden. Met het resultaat kun je–als je dat wilt–een eigen fotoboek maken of een expositie organiseren,
In de les doe je fotografische oefeningen, zie je door middel van filmpjes en foto’s hoe bekende fotografen het aanpakken en bespreek je je eigen project.
Focus op spanning in zwart-wit
Als je kleur achterwege laat blijft licht en donker over. Door te spelen met contrast, licht en compositie kun je drama, vervreemding, mysterie, verstilling of harmonie creëren in een beeld en een spannend spel laten ontstaan tussen dat wat je ziet en wat je niet kunt zien.
Tijdens deze workshop leer je nog beter kijken, keuzes te maken en een eigen visie in een beeld te leggen. We gaan fotograferen op inspirerende locaties met daaraan gekoppelde fotografieopdrachten. De voorbereiding en inspiratie voor de opdrachten, het bekijken van elkaars werk doen we bij MK Ateliers. De techniek komt aan bod, maar de nadruk ligt op de inhoud, wat je nodig hebt is een digitale camera en je fiets, iedereen kan op eigen niveau meedoen. Aan het einde van deze workshop kijk je met een andere blik naar de wereld om je heen.
Focus on shapes, colors and storytelling
This workshop introduces participants to the use of photography as a tool for observation, experimentation and storytelling. Through various activities, participants will collect images exploring shapes, forms, textures and colour. Weekly activities combine inspiration and results sharing with hands-on exercises, ranging from observation games to narrative photography projects.
Participants will experiment with colour as a narrative element by completing tasks such as creating a series linked by colour relationships. The sessions will also cover basic storytelling principles, such as sequence, rhythm, tension and emotion, and demonstrate how visual connections and repetition can create resonance.
Cursus: Experiment in de donkere kamer
Embrace the process
In deze cursus van 6 sessies staat het experiment in de donkere kamer centraal. We kijken wat er gebeurt in de donkere kamer wanneer we buiten de gebaande paden treden en laten ons verrassen door verschillende technieken met chemie en licht.
Dit is dus geen cursus waar je een foto op een klassieke manier leert afdrukken. Elke les begint met een uitleg van een bepaalde techniek en het bekijken van werk van bekende fotografen die met deze technieken geëxperimenteerd hebben. Natuurlijk kijken we ook naar het werk van elkaar.
BELANGRIJK Voor deze cursus heb je fotografisch lichtgevoelig papier nodig dat ontworpen is voor gebruik in een donkere kamer. Het hoeft niet nieuw te zijn; oud of lichtgevoelig papier dat over de datum is, is zelfs beter. We omarmen het proces, inclusief de gelukkige ongelukjes die ermee gepaard gaan.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Open doka
In samenwerking met Analogclub Amsterdam kun je elke vrijdagavond tussen 19.00 en 22.00 zelf je (analoge) foto’s afdrukken in de doka. Tijdens de open doka kun je zelfstandig werken in de donkere kamer. Heb je nog geen ervaring of ben je toe aan een opfrisser? Volg dan de cursus analoge fotografie.
Atelier Upcycle
Kast vol maar niets om aan te trekken? Moeite om je versleten lievelings T-shirt weg te gooien? In deze creatieve naaicursus maken we van pre-loved items en afdankertjes nieuwe draagbare kledingstukken. Voor iedereen die graag om op een andere manier naar kleding willen leren kijken. Ervaring met naailes is niet nodig.
Modeltekenen en -schilderen
In deze lessen werken we naar live model. Met het menselijk figuur als uitgangspunt zullen we aandacht besteden aan compositie, anatomie, volume, verhoudingen en verkortingen. Ook kijken we hoe we het beste expressie kunnen weergeven in een portret of pose. De duur van de poses zal variëren van korte standen van zo’n 2 minuten tot lagere standen waarin je de tijd hebt om in te gaan op details.
Schilderen met acrylverf: Een eigentijdse benadering
In deze cursus leer je hoe je acrylverf kunt gebruiken als medium om mee te schilderen met een onderzoekende aanpak. In de les ligt de nadruk op creativiteit en het plezier van het creatieve proces zonder dat je uitgebreide technische kennis nodig hebt. Fundamentele technieken worden intuïtief verkend. In deze cursus gaan we onder andere snelle schetsen maken om te experimenteren met streken en texturen, abstracte werken verkennen met de nadruk op vrijheid van expressie, licht en schaduw in landschappen bestuderen en lagen en mengvormen aanbrengen in stillevens.
Please note: this class will be taught in English
Cursus: Buiten de lijntjes – tekenen en schilderen
Wat gebeurt er als je verschillende materialen met elkaar combineert die niet per definitie goed samen werken? We gaan in deze cursus op zoek naar rafelrandjes. Laten ons verrassen door de eigenschappen van het materiaal.
Net als in de cursus ‘Vul je schetsboek’ kijken we naar verschillende technieken en vormen om een papier te vullen, nu op groter formaat en buiten het schetsboek! Los en vrij, zonder dat het mooi hoeft te zijn. We werken met allerlei materialen. We kijken naar verschillende onderwerpen. We tekenen naar realiteit en vanuit fantasie. Natuurlijk kijken we naar de verschillende beeldelementen lijn, toon, vorm/vlak, diepte, kleur, contrast, compositie en hoe die in te zetten in jouw werk.
Cursus: Aquarel en olieverf
Van veel grote kunstenaars zijn naast de olieverfschilderijen ook de aquarellen een feest voor het oog. Ander materiaal vraagt een andere aanpak met verrassende en inspirerende resultaten.
Van sfeervolle tonen tot krachtige directheid.
De cursus ‘aquarel en olieverf’ biedt de kans om in aparte blokken deze technieken te verkennen. De cursus is bij uitstek geschikt voor de beginnende schilder als eerste kennismaking met deze prachtige technieken, maar ook voor de ervaren cursist die meer wil weten hoe deze techniek toe te passen is op je eigen werk en ideeën.
Schilderen met licht / kleurrijk schilderen
Licht maakt kleuren zichtbaar. Centraal in de cursus Schilderen met licht en kleur staat hoe verschillende lichtbronnen, lichtval en lichtinval de uitdrukking van een onderwerp kunnen veranderen.
Schilderen met acrylverf: Verdieping in vijf blokken
Deze lessenserie bestaat uit 5 verschillende blokken met elk een eigen thema:
Blok A: Waarneming: wat is goed kijken?
Blok B: Kleur & Kleur mengen: het effect van kleur
Blok C: Abstract: basis (van figuratief naar abstract)
Blok D: Abstract: portret (van figuratief naar abstract)
Blok E: Abstract: landschap (van figuratief naar abstract)
De lesblokken zijn afzonderlijk van elkaar te volgen en vormen samen een complete jaarcursus. De lessen zijn gevarieerd, vullen elkaar aan en bouwen voort op een solide basis. Er wordt gewerkt met acrylverf, met ruimte voor experimenten met ander materiaal en gemengde technieken.
Tekenen en schilderen basis
Heb je nog geen of weinig ervaring met tekenen en schilderen, maar wel zin om hiermee aan de slag te gaan?
In de cursus Tekenen en schilderen basis maak je kennis met verschillende teken- en schildertechnieken en de bijbehorende materialen.
Er komt van alles aan bod, zoals bijvoorbeeld houtskool, krijt, potlood, inkt, acrylverf en aquarelverf (watercolor).
Nota Bene: The class on Wednesday is taught in English
Inspiratiecursus
Zin in nieuwe inspiratie? Zit je er even doorheen, komen de muren een beetje op je af of heb je misschien een burn-out? Blijf niet langer thuiszitten, tijd om uit je ‘patroon’ te stappen en je te voeden met nieuwe inspiratie!
Cursus: Steal like an artist
Zoals Pablo Picasso ooit al zei ‘de goede kunstenaars kopiëren, de grote stelen’.
Ontdek de wondere wereld van de schilderkunst!
Aan de basis van deze cursus staat het geïnspireerd raken door het werk van andere schilders. Wij moedigen je aan om in plaats van simpelweg technieken te kopiëren, ze te absorberen en om te zetten in een weergave van je eigen creativiteit. Dit met het doel jouw artistieke ontwikkeling te stimuleren.
Door kunstenaars van alle tijden te bestuderen leer je heel veel. Welke keuzes zijn er gemaakt? Hoe bouw je een spannende compositie op? Hoe kies je de juiste kleuren? Wat voor penseelvoering is er gebruikt? Dit zijn een paar van de vele vragen die zullen worden besproken terwijl we naar het werk van andere schilders kijken en zelf aan de slag gaan.
Cursus: Ontdek de leporello
Lijkt het je leuk om een boekje te maken, maar weet je niet waar je moet beginnen? In deze 8-weekse cursus leer je werken met de leporello, een veelzijdige en toegankelijke boekvorm die ideaal is om verhalen te vertellen. We onderzoeken hoe je de leporello kunt gebruiken – of je nu een figuratief of abstract werkt. Van piepklein tot meterslang, door middel van speelse en experimentele opdrachten ontdek je de creatieve mogelijkheden van dit bijzondere format. Experimenteren wordt aangemoedigd en gestimuleerd.
Schilderen met olieverf
Schilderen met olieverf is een aloude techniek en nog steeds springlevend en rijk in haar mogelijkheden. Stap voor stap word je begeleid in het je eigen maken van deze techniek.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Schilderen: acrylverf
Acrylverf heeft een korte droogtijd en leent zich goed om gelaagd mee te werken, zowel ‘mager’ als ‘vet’. Acrylverf heeft dekkende en transparante kwaliteiten die beiden benut kunnen worden om het beoogde resultaat te behalen, op een ambachtelijke of juist meer experimentele manier.
Per les wordt er een onderwerp en thema aangeboden dat we gaan uitwerken met behulp van materiaal & techniek. Je wordt uitgedaagd om je eigen weg te vinden in aanpak. Aan het eind van de les is er een plenaire werkbespreking.
In principe wordt er met acrylverf gewerkt maar er zullen ook lessen zijn waar bijvoorbeeld collagetechnieken, sjabloneren of houtskool aan bod kunnen komen.
Portret en model, tekenen en schilderen
Portret: het verlangen een gelijkend portret te maken is bij veel cursisten groot. Er zijn echter meer zaken van belang, zoals compositie, kleurgebruik en keuze van materiaal. We gaan ook uitgebreid in op de verschillende manieren die je hebt om naar de waarneming te schilderen of tekenen. Wil je een dynamisch portret of een statisch portret dan zal de aanpak verschillen; losse lijnen en vlotte penseelstreken of juist niet.
Model: Materialen en technieken worden afwisselend gebruikt. Er wordt op anatomie gelet maar ook op het speciale van ieder model waardoor je richting “portret” gaat. En natuurlijk is het uitgangspunt altijd “kijken”. In vrijwel alle lessen zal een model aanwezig zijn. Korte en lange standen zullen worden afgewisseld.
Tekenen en schilderen in de Hortus
Kom tekenen en schilderen in de mooiste tuin van Amsterdam. Aan de hand van heel verschillende opdrachten kijk je telkens op nieuwe manieren naar alles wat er groeit en bloeit in de Hortus. We laten ons verrassen door de enorme verscheidenheid aan kleuren, structuren, vormen, ritmes en details. We zullen kijken hoe we het karakter van een bepaalde plant zo goed mogelijk kunnen weergeven door in te zoomen. En we kijken ook hoe we kunnen abstraheren, uitzoomen en weglaten om met een vereenvoudigd beeld de essentie van dat wat we voor ons zien weer te geven. Door goed te kijken onderzoek je de kracht van kleur, diepte, contrast, vorm en ritme en gebruik je dat in je werk. Verschillende materialen komen aan bod zoals aquarel, inkt, potlood krijt, houtskool en gemengde technieken.
