Voor wie nog geen ervaring heeft en beter bekend wilt raken met de wereld van de digitale fotografie is de cursus Fotografie digitaal basis een goed startpunt. Door het leren van de techniek, het bekijken van inspirerende voorbeelden en opdrachten en door foto’s te bespreken, krijg je grip op de techniek en een beter idee van wat je wilt laten zien in een beeld.
Fotografie
van kijken naar zien, van zien naar vastleggen. De fotografie heeft door de komst van de digitale beeldvorming een grote verandering ondergaan. Alles gaat gemakkelijker en sneller, maar het wezen van de fotografie is nog altijd het schrijven met licht en het vastleggen van een moment.
Onze cursussen gaan over de vraag hoe een foto zeggingskracht krijgt en hoe je de techniek van de camera en de computer als gereedschap kunt inzetten om het gewenste resultaat te krijgen. Hoe is de samenhang tussen onderwerpkeuze en verhaal en in hoeverre weerspiegelt een foto de werkelijkheid.
Cursus Fotografie digitaal vervolg
Nu je de beginselen van de techniek hebt geleerd, richten we ons meer op de inhoud. Hoe krijg je in beeld wat je wilt vertellen / laten zien? Hoe kies je een onderwerp? Hoe maak je een serie? Hoe krijg je inspiratie? Wat is jouw stijl?
Cursus Analoge fotografie vervolg
Je bent in staat om zelfstandig in de doka te werken, weet hoe je films ontwikkelt en je weet hoe je zwart/wit afdrukken maakt in de doka, bijvoorbeeld omdat je al eens de basis analoge fotocursus bij MK Ateliers hebt gevolgd.
Je hebt nu echter behoefte aan input om het samenstellen van je fotoserie naar een hoger niveau te brengen en wilt dit graag in een groep gelijkgestemde fotografen doen. Herken je jezelf in bovenstaande beschrijving? Dan is deze cursus geschikt voor jou.
Cursus Blijven kijken
Bij de cursus Blijven kijken krijg je elke twee weken een nieuwe inhoudelijke foto-opdracht in diverse fotografiegenres. Een fijne manier om je creatieve kant te blijven ontwikkelen en je werk naar een hoger niveau te tillen!
Cursus analoge fotografie
Een cursus voor fotografen die (ook) analoog wensen te werken. Er wordt in onze donkere kamer gewerkt op Durst vergroters, geschikt voor kleinbeeld- en middenformaat.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English if it’s requested.
Focus op vervreemding door compositie en lichtgebruik
Een vervreemdende foto draait om het op z’n kop zetten van je gebruikelijke kijk op de werkelijkheid. Het gaat om het creëren van beelden die de kijker verrassen, uitdagen of zelfs verwarren. Er zijn talloze technieken die je kunt gebruiken om vervreemding in fotografie te bereiken.
Denk bijvoorbeeld aan het spelen met ongebruikelijke perspectieven, reflecties en spiegelingen, lange belichtingstijden, bijzondere lichtbronnen, het werken met schaduwen of het combineren van onverwachte objecten. Ook het anders kadreren van je onderwerp
kan een krachtig effect hebben.
Focus op de geheime taal van stillevens
Stilleven fotografie is op een rustige bedachtzame manier met fotografie bezig zijn. Door een compositie van attributen te maken, proberen we een spannende en interessante foto te creëren.
Bij het maken van fotografische stillevens denk je na over alles wat op de foto komt en komen inhoud en techniek samen: Hoe werkt licht en schaduw? Hoe ziet de achtergrond en ondergrond eruit? Wat voor lens gebruik ik maar vooral: Wat wil ik vertellen? Wat is het verhaal van mijn foto? En welke symbolen gebruik ik om mijn beeld interessant te maken.
Focus op licht en nacht
Een fotograaf kan niet zonder licht om het onderwerp uit te lichten, maar in deze cursus is het licht zelf het onderwerp van de cursus. We beginnen met kaarslicht en voegen daar een lamp aan toe, wat gebeurt er met licht en schaduw? Wat is de kleur van licht? Welk lichtgebruik zien we als we naar foto’s van beroemde fotografen kijken? Wat is de invloed van licht als je in zwart-wit fotografeert?
We oefenen zelf met kunstlicht door het maken van foto’s in de studio en we fotograferen buiten. Met bestaand licht verkennen we de mogelijkheden op locatie. De techniek van het flitsen komt ook aan bod en er wordt geoefend in straatfotografie. Je leert tijdens deze cursus om een portret goed uit te lichten met Rembrandtlicht en we gaan ’s avonds laat aan de slag om een avondlandschap te fotograferen, experimentele nachtfotografie!
Focus op een eigen fotoserie
Soms maak je een foto waar je blij mee bent. Vaak is dit een losstaand beeld. In deze lessenreeks leer je dat een serie foto’s meer is dan een verzameling losse beelden. Hoe vertel je een verhaal? Hoe breng je een project in beeld?
Door verschillende soorten foto’s te maken en langer met een onderwerp bezig te zijn, verdiep je je fotografische kennis en mogelijkheden. Met het resultaat kun je–als je dat wilt–een eigen fotoboek maken of een expositie organiseren,
In de les doe je fotografische oefeningen, zie je door middel van filmpjes en foto’s hoe bekende fotografen het aanpakken en bespreek je je eigen project.
Focus op spanning in zwart-wit
Als je kleur achterwege laat blijft licht en donker over. Door te spelen met contrast, licht en compositie kun je drama, vervreemding, mysterie, verstilling of harmonie creëren in een beeld en een spannend spel laten ontstaan tussen dat wat je ziet en wat je niet kunt zien.
Tijdens deze workshop leer je nog beter kijken, keuzes te maken en een eigen visie in een beeld te leggen. We gaan fotograferen op inspirerende locaties met daaraan gekoppelde fotografieopdrachten. De voorbereiding en inspiratie voor de opdrachten, het bekijken van elkaars werk doen we bij MK Ateliers. De techniek komt aan bod, maar de nadruk ligt op de inhoud, wat je nodig hebt is een digitale camera en je fiets, iedereen kan op eigen niveau meedoen. Aan het einde van deze workshop kijk je met een andere blik naar de wereld om je heen.
Focus on shapes, colors and storytelling
This workshop introduces participants to the use of photography as a tool for observation, experimentation and storytelling. Through various activities, participants will collect images exploring shapes, forms, textures and colour. Weekly activities combine inspiration and results sharing with hands-on exercises, ranging from observation games to narrative photography projects.
Participants will experiment with colour as a narrative element by completing tasks such as creating a series linked by colour relationships. The sessions will also cover basic storytelling principles, such as sequence, rhythm, tension and emotion, and demonstrate how visual connections and repetition can create resonance.
Cursus: Experiment in de donkere kamer
Embrace the process
In deze cursus van 6 sessies staat het experiment in de donkere kamer centraal. We kijken wat er gebeurt in de donkere kamer wanneer we buiten de gebaande paden treden en laten ons verrassen door verschillende technieken met chemie en licht.
Dit is dus geen cursus waar je een foto op een klassieke manier leert afdrukken. Elke les begint met een uitleg van een bepaalde techniek en het bekijken van werk van bekende fotografen die met deze technieken geëxperimenteerd hebben. Natuurlijk kijken we ook naar het werk van elkaar.
BELANGRIJK Voor deze cursus heb je fotografisch lichtgevoelig papier nodig dat ontworpen is voor gebruik in een donkere kamer. Het hoeft niet nieuw te zijn; oud of lichtgevoelig papier dat over de datum is, is zelfs beter. We omarmen het proces, inclusief de gelukkige ongelukjes die ermee gepaard gaan.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Open doka
In samenwerking met Analogclub Amsterdam kun je elke vrijdagavond tussen 19.00 en 22.00 zelf je (analoge) foto’s afdrukken in de doka. Tijdens de open doka kun je zelfstandig werken in de donkere kamer. Heb je nog geen ervaring of ben je toe aan een opfrisser? Volg dan de cursus analoge fotografie.
